„Wonder Woman“ ist die feministische Heldin, auf die wir gewartet haben

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„Wonder Woman“ ist die feministische Heldin, auf die wir gewartet haben

Das rein weibliche Paradies von Themyscira, der Heimatinsel von Wonder Woman, wird in den Eröffnungsminuten von . vorgestellt Patty Jenkins‘Wunderfrau durch die Augen eines kleinen Mädchens: die junge Diana, deren Gesicht von ansteckender Freude erleuchtet ist, als sie erwachsenen Amazonen beim Sparen zusieht.

Sie brüllt mit ihrer winzigen Stimme und ahmt ihre Bewegungen nach, schlägt und tritt heftig. Für sie, das einzige Kind auf der Insel, ist dies die Norm dafür, wie Krieger aussehen: rassisch vielfältig, agil und präzise, ​​tödlich stark – und weiblich. Manche Amazonen sind jung, viele mehr sehen über 40 aus. Manche sind muskulös, andere schlanker. Sie tauschen Schläge mit spektakulärer, überwältigender Kraft aus, alles in temperamentvoller Kameradschaft. Diana sieht sich darin. Sie will so sein wie sie. Sie sind, nun, sie Superhelden .


Die Szene ist Jenkins 'unmittelbares, offenherziges Bekenntnis zu einem der wichtigsten Ziele ihres Films. Wunderfrauweiß, dass kleine Mädchen das sehen werden , dem ersten von einer weiblichen Regisseurin geleiteten Superheldenfilm, und lässt sich von seiner kraftvollen, mitfühlenden, moralisch aufrichtigen Heldin inspirieren (verkörpert mit unwiderstehlichem Humor und Wärme in einer Star-machenden Wendung von Gal Gadot). Hölle, erwachsene Frauen werden überraschend betroffen daraus hervorgehen . (Ich habe definitiv vielleicht ein oder drei oder zwölf Mal geweint). Es ist eine seltsam bewegende Sache, sich in diesem von Männern dominierten, allseits beliebten Filmgenre endlich auf der Leinwand vertreten zu fühlen. Umso mehr in einer Geschichte über Empathie, Verständnis und Aufrichtigkeit statt Zynismus, die heute so stark nachhallt.

Die „Welt der Männer“ aus der Zeit des Ersten Weltkriegs, für die Diana das Paradies verlässt, um sie zu retten, ist voll von politischer Spaltung, sinnlosem Blutvergießen und grassierendem Rassismus und Sexismus – Übel, die sie nicht versteht, aber an eine Quelle heftet: den Kriegsgott Ares . In der Amazonas-Mythologie wurden die Frauen von Themyscira von einem sterbenden Zeus erschaffen, um die letzte Verteidigung der Menschheit gegen den wütenden, ehrgeizigen Gott zu sein. Wenn Diana ihn tötet, argumentiert sie, wird sie seinen Einfluss auf die Männer brechen und den Krieg selbst für immer beenden. Sie glaubt, dass die Menschen von Natur aus gut sind und zu ewigem Frieden fähig sind wie die Amazonen. Aus Mitgefühl und der moralischen Verpflichtung, für die Bedürftigen zu kämpfen, stürzt sie sich in die Schlacht – in wunderschön gedrehten, exquisit choreografierten Sequenzen, die keinen Zweifel daran lassen, dass Jenkins perfekt für diesen Job war.

Der britische Spion Steve Trevor (ein wahnsinnig charismatischer Chris Pine, die Hälfte der besten Superhelden-Filmpaare seit Christopher Reeves Superman und Margot Kidders Lois Lane – ein Paar im Film würdigt süß ) wird Dianas pragmatischer Verbündeter bei den Bemühungen. Unter den Liebesinteressen von Superhelden ist er eine Seltenheit: männlich zum einen und emotional komplex, lustig und heroisch. Er ist sich bewusst, dass er der buchstäblichen Halbgöttin an seiner Seite nicht gewachsen ist, aber nie von der Vorstellung der intellektuellen und körperlichen Überlegenheit dieser Frau bedroht. (Im Gegensatz zu den schwerfälligen alten Männern in einem Militärtreffen, die über Dianas bloße Anwesenheit zu empört sind, um zu funktionieren – egal, dass sie tausend Sprachen spricht und ihnen mit einem Blick ein altes sumerisches Dokument entschlüsselt.)

Er ist ein echter männlicher Verbündeter, eine Manifestation des Show-Don't-Predig-Ansatzes des Films zum Feminismus. Diana ist mehr verwirrt als empört über die sinnlos sexistischen Bräuche der Männerwelt, am liebenswürdigsten in Fisch-aus-Wasser-Hijinks, bei denen Diana selbstbewusst an Orte schreitet, die Frauen nicht erlaubt sind, und in einer Kleider-Anpassungs-Szene, in der sie staunt, wie Frauen atmen geschweige denn kämpfen in solch einschnürender Kleidung. Sie trifft eine Suffragistin, Etta Candy (eine entzückende Lucy Davis), die als Steves Sekretärin arbeitet und unschuldig bemerkt, dass ihr Job wie Sklaverei klingt. Sie hört auch mit gebrochenem Herzen Geschichten über Rassismus und Unterdrückung von zwei farbigen Männern, Steves Soldatenkameraden. Im Kampf respektieren alle vier Männer (einschließlich eines PTSD-geplagten Schotten) Dianas Vision und Stärke genug, um sie einstimmig zu unterstützen. Das sollte sich auf dem Bildschirm nicht so selten oder kathartisch anfühlen, ist es aber. (Cue meine 13. Runde Wasserwerke.)


Warner Bros.

Trevor ist sich nicht sicher, ob er glaubt, dass Ares echt ist – kein einziges „Nun, eigentlich“ entgeht seinen Lippen, aber ertutglauben an Diana genug, um ihr an die Front des Krieges zu folgen. Dort, trotz allzu vertrauter Schurkerei im dritten Akt (die Dinge werden apokalyptisch und gehen CGI-kaboom),Wunderfraumacht etwas Besonderes: Es wird real. In einem Genre, das manchmal zu sehr auf schwarz-weiße Helden und Schurken verfallen ist, zwingt dieser Film seine Heldin, sich moralischen Grauen zu stellen. Sie erkennt, dass Menschen weder vollständig „gut“ noch „schlecht“ sind; unser Ego wird immer Konflikte erzeugen und Hass lebt in jedem von uns. Kein Gott hat uns so geschaffen; es ist einfach wer wir sind und wer wir immer sein werden. Desillusioniert ringt die hyperidealistische Diana damit, zu entscheiden, ob der Mensch es noch wert ist, gerettet zu werden – ob unsere Fähigkeit zu lieben uns erlöst.

Es ist nachdenklich, nuanciert und rührend aufrichtig – ein Zeichen dafür, dass Jenkins den Optimismus und den klassischen Heldenmut von ganzem Herzen umarmt, die für das Erbe von DC Comics unerlässlich sind, aber in seinen anderen jüngsten Abenteuern auf der großen Leinwand fehlen. („Cheesy ist eines der Wörter, die in meiner Welt verboten sind“, Jenkins erzählte Die New York Times diese Woche senden Geek-Herzen in Ohnmacht. „Ich habe es satt, dass Aufrichtigkeit etwas ist, wovor wir Angst haben müssen… Ich wollte eine Geschichte über einen Helden erzählen, der an Liebe glaubt, der von Liebe erfüllt ist, der an die Veränderung und Verbesserung der Menschheit glaubt. Ich glaube daran.“ Die Anmut, mit der Jenkins das alles durchzieht, ist eine übermenschliche Leistung für sich, angesichts des absurden Erfolgsdrucks dieses Films und der politischen Bedeutung, die ihm allein für seine Existenz zugeschrieben wird.

Wunderfrauscheint nicht nur ein Film zu sein. Es ist der erste Film mit weiblicher Front des jetzt 10 Jahre alten modernen Superhelden-Booms und der erste, bei dem eine Frau Regie führte. Das allein hat zu Unrecht den Beweis erbracht, dass eine von Frauen geführte Zeltstange im In- und Ausland profitabel sein kann – und Sie können darauf wettenwieprofitabel ist (oder nicht) wird auch zu Tode geparst. Die Zukunft frauenorientierter Blockbuster hängt von diesem einen Film ab. Es ist lächerlich. Und doch mag es eine berechtigte Befürchtung sein: Das Versagen vonElektrizität,Katzenfrau, und sogar die 1984(!)Super-Mädchenwurden von Studioleitern immer noch als Ausreden dafür benutzt, nicht in mehr weibliche Superhelden zu investieren erst 2014 . Wir sehen uns, Ike Perlmutter.

Jenkins selbst, in den Berufen beschrieben als 'zocken' für die Leitung des 150-Millionen-Dollar-Projekts mit nur einem Spielfilm im Gepäck (Monstergewann seine Hauptdarstellerin Charlize Theron einen Oscar und spielte mehr als das Siebenfache seines Budgets von 8 Millionen Dollar ein, aber OK), ist mit der Erzählung mehr als vertraut. Sie hat beschrieben, wie sie kreative Blindgänger ablehnt, vor allem MarvelsThor: Die dunkle Welt, nicht im Namen ihrer eigenen Karriere, sondern im Namen der gesamten Frauenwelt: 'Wenn ich das mit dem Wissen nehme, dass es Ärger geben wird und es dann so aussieht, als ob ich es war, wird das ein Problem sein', erinnerte sie sich kürzlich anDer Hollywood-Reporter. „Wenn sie es mit einem Mann machen, ist das nur ein weiterer Fehler, den das Studio gemacht hat. Aber bei mir sieht es so aus, als hätte ich den Ball verloren, und es wird eine sehr schlechte Nachricht senden. Aus diesem Grund war ich sehr vorsichtig mit dem, was ich nehme.“


Das ist ein Maß an Druck, von dem Männer in der Branche weitestgehend verschont bleiben. Studioleiter rangen sich nicht die Hände über die Zukunft der von Männern geführten Superheldenfilme, weilGrüne Laternegefloppt. David Ayer, der den bisher inkohärentsten und von der Kritik verleumdeten Eintrag von DC zusammengebastelt hat,Selbstmordkommando, hat mehrere hochkarätige Projekte stehen bereits . Ebenso das Versagen vonBatman gegen Supermanhat die Aussichten von Zack Snyder als Regisseur nicht beeinträchtigt. Aber weil es so wenige Regisseurinnen gibt, denen die Möglichkeit eingeräumt wird, an Live-Action-Filmen mit großem Budget zu arbeiten – nur 7 Prozent der 250 umsatzstärksten heimischen Filme des Jahres 2016 wurden von Frauen inszeniert, ein entmutigender Rückgang von 2 Prozent gegenüber 2015 – das Rampenlicht grenzt an Blendung, wenn Figuren wie Jenkins eingreifen.

In der Tat,weilmehrere dieser Filme floppten,Wunderfrauhat auch die Aufgabe, die untergegangene Marke DCEU selbst wiederzubeleben. Das vorherige Trio des Studios mit High-Stakes-Ausflügen, beginnend mit 2013Mann aus Stahl, ging oft von der Authentizität des Charakters ab und reichte in der kritischen und an der Kinokasse lauwarmen bis enttäuschenden Rezeption. Dann ist da noch die Verpflichtung gegenüber der 76-jährigen Geschichte von Wonder Woman selbst, einem feministischen Symbol, das von Generationen von Comic-Fans geliebt wird, aber auf der Leinwand vernachlässigt wird, seit Lynda Carters legendäre TV-Show aus den 1970er Jahren ausgestrahlt wurde. Eine ganze Generation kennt das Kostüm von Wonder Woman, weiß aber wenig über ihre Hintergrundgeschichte, ihre Motivationen oder was sie von Batman oder Superman unterscheidet – größtenteilsweilsie war auf dem Bildschirm abwesend.

Der Kinostart des Films selbst wurde eine Woche nach seiner Premiere von einer unergründlich albernen Kontroverse über eine Handvoll rein weiblicher Vorführungen an zwei Standorten im Alamo Drafthouse verfolgt. Die Empörung von Mann-Kindern über die Idee eines temporären Raums, der ihnen nicht gerecht wird, ist zu einem Sammelruf für rechtsextreme Männerrechtler geworden, die zugegebenermaßen „null die Absicht“ hatten, den Film überhaupt zu sehen. Einer von ihnen eine tatsächliche Bürgerrechtsbeschwerde eingereicht . Carson Daly ist beteiligt? Ich weiß nicht. Es ist zu dumm, um mehr erwähnt zu werden. Aber es ist der frauenfeindlichen Hysterie um die Veröffentlichung von . deprimierend bekanntGeisterjägerundMad Max: Fury Road, zwei weitere von Frauen geführte Actionfilme, die nie einfach existieren durften.

Und doch,Wunderfrauist eingestellt, um den Widrigkeiten zu trotzen. Derzeit am meisten erwartete Veröffentlichung dieses Sommers nach Fandango , der Film liegt an seinem Debütwochenende nördlich von 75 Millionen US-Dollar, wobei 90 Millionen bis 100 Millionen US-Dollar mit einem Schub durch gute Kritiken möglich sind (sicher genug, er ist mit 93 Prozent frisch auf Rotten Tomatoes zertifiziert – der höchste Wert für einen DC / Warner Bros. Film seitDer dunkle Ritter erhebt sich). Das wäre sicherlich ein Signal an risikoscheue Studios, ihre Angst vor weiblichen Superhelden-Cooties zu überwinden. Aber der süßeste Triumph von Gadot und Jenkins ist die dringend benötigte Wärme des Films selbst. Es ist ein Leuchtfeuer unverfroren aufrichtiger Emotionen und Hoffnung.


Diese Diana Prince lacht vor Freude über ihre eigene Kraft, als sie ihre Fähigkeit entdeckt, Steine ​​mit der Hand zu durchbrechen; sie staunt über ihren ersten Schneefall und ihre erste Eistüte mit entsprechendem Staunen; Siefühlt sichden Schmerz anderer zutiefst und persönlich und glaubt absolut an die Erlösungsfähigkeit der Menschheit. Und sie ist so gut, so inspirierend, dass sie dich dazu bringt, dasselbe zu tun. Sie kann ein Franchise und die Welt retten, rückwärts und in Absätzen – mit passenden Armbändern, die Kugeln abwehren. Das ist ein Held, für den es sich lohnt, Wurzeln zu schlagen.