Michael C. Hall will das ‚Dexter‘-Finale nachholen

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Michael C. Hall will das ‚Dexter‘-Finale nachholen

„Ich habe mich so sehr daran gewöhnt, mitten im Nirgendwo zu sein“, bietet Michael C. Hall . 'Eigentlich genieße ich es wirklich.'

Der Schauspieler zoomt mit mir aus seinem Pandemie-Versteck im Bundesstaat New York, wo er sich seit März versteckt hält. Zwischen Wollmütze, dunklem Wintermantel und Waldhintergrund ist seine Szene direkt aus dem ( berüchtigt )Dexterder endgültige.

Hall war während der Isolation damit beschäftigt, Musik mit seiner neuen Band Princess Goes to the Butterfly Museum aufzunehmen, einer Gruppe, die er mit Morningwood-Schlagzeuger Peter Yanowitz und Blondie-Keyboarder Matt Katz-Bohen gründete. Die drei trafen sich, als Hall am Broadway in spielteHedwig und der wütende Zoll, wo Yanowitz als Schlagzeuger der Band und Katz-Bohen als Tourmusikdirektor fungierte. Und der einzigartige Name der Gruppe stammt von Katz-Bohens damals 4-jähriger Tochter. „Ich fragte meine Tochter, wie ihre zukünftige Band heißen würde. Ohne zu zögern sagte sie: „Prinzessin geht ins Schmetterlingsmuseum.“ Da es perfekt zu unserer Musik passte, fragte ich sie, ob wir den Namen haben könnten. Zum Glück sagte sie ‚Klar‘“, erinnert sich Katz-Bohen.

Princess Goes to the Butterfly Museum hat einen neuen welligen Synthie-Pop-Sound und wird ihr Debütalbum veröffentlichen Danke fürs Kommen – Vieles davon, wie Hall mir erzählt, wurde „in kollektiver Isolation gezeugt“ – später in diesem Jahr. Laut Yanowitz fiel ihm Hall sofort als 'die Hedwig mit dem meisten Herzen' und 'unglaublicher Reichweite als Sängerin' auf; Er war auch fasziniert von Halls verblüffender Verwandlung in eine „südliche Belle-Figur, die in ihrem Broadway-Debüt mitspielte“, während er hinter der Bühne stand.

Katz-Bohen und Yanowitz zeigten Hall etwas Musik, die sie machten, und wie Hall erzählt: „Ich sagte beiläufig: ‚Wenn du jemals willst, dass jemand bei diesem Zeug singt, könnte das Spaß machen.‘ Einige Texte kamen, einige Melodien kamen, Songs kamen von uns allen und wir merkten, dass wir auf etwas standen, das sich wie eine Band anfühlte.“

The Daily Beast sprach mit Hall über seine erste große Band im Alter von 49 Jahren und seine unvergesslichen Interaktionen mit David Bowie während der DreharbeitenLazarus, und die Wiederbelebung von Showtime'sDexterdas kommt im Herbst 2021.

Wo bist du gerade?

Ich bin in einem Haus in Ulster County, wo ich seit Ende März eine Weile lebe, kurz nach dem, was sich als nicht nur unser, sondern auch der letzte Gig in New York im Mercury herausstellte Lounge, die am [12. März] stattfand. Ich glaube, sie haben am nächsten Tag ihre Türen geschlossen.

Wie war dieser Auftritt? Es muss eine seltsame Stimmung gewesen sein.

Es war gruselig, weißt du? Auf der einen Seite gab es ein Gefühl von Unfug, wie: „Oh, wir machen etwas, das erlaubt ist, aber irgendwie entmutigt ist, also fühlt sich das ein wenig subversiv an“, aber es fühlte sich auch so an, als wären wir in diesem letzten kleinen Atemzug vor dir auf einer Achterbahn wegfallen, weißt du? Es war überraschend gut besucht, und das war im Nachhinein schön, aber ein bisschen gewürfelt. Wir sagten scherzhaft: 'Wir spielen die letzte Show auf Erden.' Ich weiß, dass das nicht der Fall war, aber es fühlte sich an wie der letzte kleine Atemzug der Normalität, bevor wir in etwas Unbekanntes traten.

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Es gibt Finale-DexterWitze, die jetzt gemacht werden könnten, wenn man bedenkt, wie man sich im Wald versteckt.

Ich bin in Oregon! Und ich habe gerade einen Baum gefällt![lacht] Es ist ein neuer Ort für uns, also sind wir sehr allmählich dorthin gezogen. Eine Sache, die viel Zeit in Anspruch genommen hat, ist das Aufnehmen aus der Ferne. Ich würde sagen, dass eine beträchtliche Anzahl der Vocals auf der Full-Length-Platte, die wir veröffentlichen werden, in meinem Schuppen neben der Garage aufgenommen wurde. Einige davon habe ich als Audiodateien in mein iPhone aufgenommen und sie wurden in den Mix eingearbeitet. Die Leute würden sagen: „Wow, das ist cool! Wie hast du diesen Gesangssound bekommen?“ Wir haben uns regelmäßig in der Stadt getroffen – wir haben dort ein Studio –, aber wir haben auch Audiodateien herumgeschickt und Dinge aus der Ferne gebaut, was interessant und sicherlich ein Glücksfall war, was nicht nur das Daumendrehen betrifft. Es hat dazu beigetragen, einem Gefühl des Stillstands und des reinen Wartens in einer Zeit der Unsicherheit entgegenzuwirken, wann wir auf die andere Seite kommen und wie die andere Seite überhaupt aussehen wird.

Michael C. Hall tritt während des Vorhangs von . auf der Bühne aufHedwig und der wütende Zollim Belasco Theatre am 29. Oktober 2014 in New York City.

Noam Galai/Getty

Ich hatte das Vergnügen, dich zu sehenHedwig, und es war eine fantastische, wilde Leistung. Du hast der Person, die vor mir sitzt, tatsächlich einen Lapdance gegeben. Hat es in dir musikalisch etwas geweckt, das vielleicht ein bisschen schlummerte?

Ich glaube schon. Ich habe gesungen, seit ich zum ersten Mal Sopran im Knabenchor war, und habe im Musiktheater einiges gemacht. Ich war schon immer ein Fan von Rockmusik, aber abgesehen von einer Millisekunde im College hatte ich noch nie eine Band oder so etwas gespielt. Mehr als alles andere,Hedwigwar die Chance, eine Band zu leiten. Und ichgeliebtes. Es hat mich einfach aufgerissen.

Was war diese College-Gruppe, die Sie eine Millisekunde lang moderiert haben?

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Ich glaube, wir haben wie zwei Partys gespielt. Wir haben nur Cover gespielt. Wir haben ein bisschen Nirvana gecovert, ein bisschen Police, ich glaube ein Violent Femmes-Song. Das war Anfang der 90er Jahre. Wir wurden nicht von der Bühne ausgebuht! Die Leute schienen zumindest nicht beleidigt zu sein.

Bei „Eat an Eraser“ ist der Bowie-Einfluss spürbar. Hat sich während der Zusammenarbeit mit Bowie etwas davon abgefärbtLazarus?

Ich meine, ein Teil davon sein zu können, dieses Theaterstück zum Leben zu erwecken, von dem ich weiß, dass es ihm in dieser späten Phase seiner Karriere wichtig war, war ein Höhepunkt meiner Karriere und meines Lebens. Bowie war jemand, auf den ich wahrscheinlich aufmerksam wurde, als ich in der Junior High war, der 'Let's Dance'-Phase, und dann zu seinen früheren Sachen zurückkehrte. Er ist definitiv ein Einfluss für uns alle [in der Band]. Wenn es einen Ort gibt, an dem sich all unsere Empfindungen kreuzen, könnte es an einem Bowie-Ort sein.

„Man muss die Pille schlucken, die es gibt – zumindest in den Köpfen der Leute, wenn nicht buchstäblich auf dem Papier – eine Art Sternchen, das zu einer Band mit einem Schauspieler gehört, aber weißt du, hoffentlich kann die Musik das überwinden. ”

Es war sozusagen ein Schwanengesang, denn Bowie musste gewusst haben, dass er nicht lange auf dieser Erde war. Hat er dir Weisheit vermittelt?

[Lange Pause] Soweit die Weisheit, die er vermittelte, war nichts davon explizit. Es ging mehr um das Beispiel, das er als einer der ikonischen Künstler des letzten Jahrhunderts gab. Er schien die Dinge mit so echtem Enthusiasmus und kooperativem Geist anzugehen. Als ich ihn das erste Mal traf, sagte er: „Vielen Dank dafür!“ und ich sagte: 'Danke, David Bowie!' [lacht] Das ist die Sache: Er hatte diese Fähigkeit, und es war unsichtbar und wirklich unheimlich, die ikonische Statur zu verbreiten, die, wenn er ein weniger freundlicher Mensch wäre, über die Menschen herrschen würde und über den Raum. Ich war von seiner Haltung genauso begeistert wie von allem anderen – die lockere Freundlichkeit, der echte kindliche Enthusiasmus und die Risikobereitschaft, die seine ganze Geschichte auszeichneten.

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Ich muss sagen, ich war überrascht, wie gut die Songs sind, die ich gehört habe. Es ist bedauerlich, dass, wenn Schauspieler jetzt in einer Band sind, diese Tendenz besteht, darauf zu scheißen – dank Leuten wie Russell Crowe und anderen. Ein Stigma.

Man muss die Pille schlucken, die es gibt – zumindest in den Köpfen der Leute, wenn nicht buchstäblich auf dem Papier – eine Art Sternchen, das mit einer Band mit einem Schauspieler einhergeht, aber weißt du, hoffentlich kann die Musik das überwinden.

Es gibt nicht dasselbe Sternchen, wenn ein Musiker auftritt, was ständig vorkommt. Lady Gaga wurde gerade für einen Oscar nominiert. Es scheint, als ob diese Art von Crossover angenommen wird, während Schauspieler, die in die Musik übergehen, als Überschreitung angesehen werden, und es gibt diese Einstellung von 'Fuck them'.

Ich denke, bei guter Musik geht es bis zu einem gewissen Grad um Authentizität, und jemand, der dafür bekannt ist, Dinge zu simulieren und vorzugeben, jemand anderes zu sein, sind vielleicht abgeneigt, sie als etwas Authentischeres zu akzeptieren, während jemand, der für seine Musik bekannt ist, gefeiert werden kann für ihre Fähigkeit, in jemand anderen zu verschwinden. Ich weiß nicht. Es ist was es ist.

Prinzessin geht ins Schmetterlingsmuseum

Handzettel

Du hast gesagt, du bist 'nicht ganz heterosexuell.' Ich weiß, dass Sie sich in Ihrer Arbeit mit Sexualität beschäftigt haben, aber war das eine Reise, auf der Sie auch in Ihrem Privatleben waren?

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Vieles davon hat mit einer Enttäuschung über das Schwarz-Weiß-Entweder-Oder-Denken im Allgemeinen zu tun, und die Tatsache, dass ich ein Schauspieler bin und einen fantasievollen Sprung mache, den ich spüren möchte, steht mir immer zur Verfügung. Ich möchte mich nicht der Konvention wegen anlehnen, aber ich denke, kreativ ist da Spannung. Also in meiner Karriere mache ichHedwig, spielt David Fisher [inSechs Fuß unter], den Emcee spielend [inKabarett], an Orten zu leben, an denen sich das „entweder“ und das „oder“ überschneiden, ist viel interessanter als das „entweder“ oder das „oder“.

Ich wollte zurück nach Bowie undLazarus. Es hatte etwas Poesisches daran, dass Sie diese Rolle angesichts Ihres öffentlichen Krebskampfes spielten – in Bowies letztem großen Live-Stück mitzuspielen, als er an Krebs starb. Haben Sie das Gefühl, dass das etwas mit Ihrer Besetzung zu tun hat?

Ich glaube nicht, dass dieser Aspekt dieser Erfahrung etwas mit meiner Besetzung zu tun hatte, aber das erste Mal traf ich David in einer kleinen Wohnung im East Village, wo der Musikdirektor fürLazaruswohnte. Irgendwann sah er mich an und sagte: 'Was ist mit dir und dem Tod?' und ich sagte: 'Ich weiß es nicht.' Ich frage mich, ob das für ihn eine gewichtigere Frage war, als mir damals bewusst war.

Das haben sie kürzlich angekündigtWahres Blutkam zurück und ich dachte: 'Warum?!' Ich wäre also nachlässig, wenn ich nicht fragen würde, warum Sie sich entschieden haben, das zu tunDexterWiederbelebung? Es hat anscheinend einige Jahre gedauert, bis sie dich dazu überredet haben.

Ja. Es ist ein Gespräch, das im Gange ist, und im Laufe der Jahre haben sich verschiedene Möglichkeiten ergeben. Ich denke, in diesem Fall lohnt es sich, die Geschichte, die erzählt wird, auf eine Weise zu erzählen, die andere Vorschläge nicht getan haben, und ich denke, es ist genug Zeit vergangen, in der sie auf eine Weise faszinierend wurde, die sie vorher nicht war. Und seien wir ehrlich: Die Leute fanden die Art der Show ziemlich unbefriedigend, und es gab immer die Hoffnung, dass eine Geschichte entstehen würde, die es wert wäre, erzählt zu werden. Ich zähle mich zu der Gruppe von Leuten, die sich fragten: 'Was zum Teufel ist mit diesem Typen passiert?' Daher freue ich mich darauf, wieder einzusteigen. So viele Jahre später habe ich noch nie eine solche Erfahrung gemacht, einen Charakter zu spielen.

Michael C. Hall inDexter

Show Time

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Halten Sie diese Kritik am Finale für berechtigt?

Eine Kritik, die auf die Erfahrung von jemandem spricht, ist gerechtfertigt. Ich hielt es auf jeden Fall für gerechtfertigt, dass Dexter das tat, was er tat. Ich denke, einige der Kritikpunkte betrafen das, und einige der Kritikpunkte betrafen nicht so sehr das „Was“, sondern das „Wie“, und diese waren auch berechtigt. Wir leben sicherlich in einer Zeit, in der die Messlatte sehr hoch liegt, was die gleichzeitige Überraschung, Zufriedenheit und den Abschluss angeht, die mit einem Serienfinale einhergehen sollten.

Ich denke, es ist eine Bar, bei der du geholfen hast, sie zu setzenSechs Fuß unter.

Apropos breite Spektren, ich habe mich mit den Extremen von „extrem befriedigenden“ und „extrem unbefriedigenden“ Fernsehfinals beschäftigt.

Es ist so ein tolles Finale. Die Leute haben es wieder besuchtSechs Fuß unterwährend der Sperrung, und diese Show schien in vielerlei Hinsicht ihrer Zeit voraus zu sein.

Ich habe erst kürzlich ein Interview mit jemandem geführt, der ein Buch über HBO zusammenstellt, und mir wurde klar, dass wir diesen Piloten vor über zwanzig Jahren gedreht haben. Zu dieser Zeit wussten wir alle zu schätzen, dass wir uns für etwas anmeldeten, das anders war als alles, was wir je zuvor erlebt hatten, und es ist so erfreulich zu wissen, dass es immer noch bei den Leuten ankommt. Ich muss sagen, während ich beobachtet habe, wie sich die Fernsehlandschaft vorwärts bewegt und sich ausbreitet und ausbreitet, kann ich sehen, dass so viel davon mit Boden durchdrungen ist, dass diese Show brach. Und ich habe auch das Gefühl, dass, wenn diese Show jetzt in der Szene auftritt, es sich immer noch so anfühlt, als würde sie Risiken eingehen. Und das ist so cool.

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Und der Charakter von David Fisher war ein wichtiger. Das war vor über 20 Jahren, und die Homo-Ehe wurde in einem Staat erst 2004 und im ganzen Land 2015 geschlossen. Es war selten, dass ein homosexueller Charakter normalisiert war und dessen Schwulheit nicht als billige Pointe verwendet wurde .

Sie waren zufällige oder komische Erleichterungen, und David war ein grundlegender Bestandteil dieser Show, und seine Sexualität war ein Teil dessen, was diese Figur lebenswichtig machte. Ich war mir bewusst, wie einzigartig er in der damaligen Fernsehlandschaft war, und ich fühlte mich mit Verantwortungsgefühl beauftragt, ihm wirklich das zu geben, was er verdiente.

Ein Teil von wasSechs Fuß unterzu erreichen war, präsentierte es Charaktere mit einem ziemlich breiten Spektrum, was ihre Herkunft und ihre Sensibilität anbelangte, und es gab jemanden, mit dem sich fast jeder identifizieren und in diese Welt eintauchen konnte; und wenn die Zuschauer einmal drin waren, verzweigen sie sich und beziehen sich mehr oder weniger auf alle. In diesem Sinne denke ich, dass die Show insofern subversiv war, als sie die Leute begrüßte, ein breiteres Verständnis unserer kollektiven Menschlichkeit zu erkennen. Alles, was das tut, ich bin dafür. Und ich glaube nicht, dass diese Art von Material jemals an Relevanz verlieren wird.

Um es zurück zu Princess Goes to the Butterfly Museum zu bringen – wohin geht es Ihrer Meinung nach? Ist das Ziel, eines Tages eine große Arena-Show zu spielen und dieHedwig-esque Theater?

Das klingt ziemlich gut! Das klingtSpaß. Ich denke, unser Sound kann einen großen Raum und eine große Landschaft ausfüllen, daher ist es reizvoll, ihn in einem größeren Maßstab zu machen. Hoffentlich wird sich all das Zeug von selbst erledigen und voranschreiten, wie es weitergehen wird, sobald die Leute wieder zusammenkommen können. Aber was die Ziele angeht, wollen wir einfach weiter Musik machen, sie am Laufen halten und versuchen, nicht zu viel darüber nachzudenken.