Jez Butterworths „The Ferryman“ setzt einen Goldstandard für Broadway-Stücke

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Jez Butterworths „The Ferryman“ setzt einen Goldstandard für Broadway-Stücke

Deutlich sein: Jez ButterworthsDer Fährmann ist ein ausgelassenes, bewegendes, einhüllendes Meisterwerk, ein nachdrücklicher Verkünder der Stärke und Kraft des originalen Playwritings auf Broadway . Es verdient jede einzelne Auszeichnung, die es in London gewonnen hat, bevor es nach New York kam, und alle preis sollte es verdient gewinnen während es im Bernard B. Jacobs Theatre ist, wo es am Sonntagabend eröffnet wurde.

Tun Sie, was Sie können, um es zu sehen; geliebte Beziehungen, bereiten Sie sich darauf vor, verkauft zu werden. Selten ist Theater so schön geschrieben, brillant gespielt und inszeniert und so beeindruckend inszeniert.

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Unter der Regie von Sam Mendes , es ist fast dreieinhalb Stunden lang. Es fühlt sich nicht danach an.Der Fährmannist ein Fest der dramatischen Formen und Gestalten, das Gesang, Tanz, Handlung, lebendige Handlung, spannende Sprache, Gewalt und Poesie enthält. Es ist erdig, echt, brutal und es ist luftig, manchmal abstrakt, flirtet mit Metaphern, Mythen und Symbolen. Es ist so polyphon wie ButterworthsJerusalem(2009).

Es ist Spätsommer 1981, und wir befinden uns zuerst an einer mit Graffiti bedeckten Straßenecke in Derry, wo einem zwielichtigen Priester, Pater Horrigan, gespielt von Charles Dale, eine ernste Nachricht überbracht wird.

Dieses Graffiti enthält das Wort „Bobby“ für Bobby Sands, einen der GEHE ZU Hungerstreikende in den „H“-Blöcken des Maze-Gefängnisses, deren Kampagne für die Anerkennung als politische Gefangene zu einer der frühesten bestimmenden Konfrontationen von . wurde Margaret Thatcher s frühen Jahren als britischer Premierminister.

Das Stück beginnt fünf Monate nach ihrem Hungerstreik. Neun Gefangene sind bereits gestorben, und obwohl sich der Hauptschauplatz der Carney-Familienfarm weit von den Problemen entfernt anfühlt, ist er es nicht: Seine Unzufriedenheit versammeln sich, um einzudringen, und zwar auf brutale Weise.

Und was ist das für eine Familie. Butterworth (der zuvor mit Mendes am James-Bond-Film 2015 gearbeitet hat .)Spektrum). , Zuhause und Feiern, und seine sehr dunkle Kehrseite.

Im Herzen der Familie, so glauben wir, stehen Caitlin Carney (die großartige Laura Donnelly, Butterworths echte Partnerin) und Quinn Carney (ein präzise denkender, beschützender Patriarch, der nicht grübelt, sondern kampfbereit ist, gespielt von Paddy Considine).

Das Stück offenbart sich in kniffligen Schritten, einschließlich der Frage, wer in diesem geschäftigen, lauten Haus wer ist. Spoiler sind möglicherweise online verfügbar, aber nicht hier. Das Stück beginnt damit, dass Caitlin und Quinn ein sehr sexy Spiel des beliebten Tischspiels spielen, das mit verbundenen Augen und mit Getränken gefüllt istVier verbindenund endet mit einer sehr komplexen, herzzerreißenden Erklärung von Donnelly.

Es war das Verschwinden und Ermorden von Donnellys eigenem Onkel während der Unruhen, der eine der zentralen Handlungsstränge des Stücks beeinflusst. Während die Hungerstreikenden von Maze als Helden angesehen werden, befragt das Stück die Gewalt, die Republikaner gegen Republikaner verüben, die im Verdacht stehen, die Briten informiert zu haben, wie dünn die Beweise sein mögen. Ein brutaler Tod oder ein Verschwinden dienten nicht zuletzt als Warnung.

Joan Marcus

Die Entdeckung der Leiche von Quinns Bruder Seamus, der ähnlich wie Donnellys Onkel ermordet wurde, ist das dunkle Sprungbrett des Stücks, obwohl das Carney-Haus auch ohne sie voller Intrigen, Leidenschaften, Geschichte und Begebenheiten steckt. Eine Kavalkade von helläugigen, anarchischen, lustigen, intelligenten, gelegentlich profanen Kindern taucht auf, darunter in der Nacht, in der dieser Kritiker es sah, ein echtes, absolut süßes, unglaublich gut erzogenes Baby, gespielt von dem Besetzungsneuling Theo Ward Dunsmore.

Seine Sichtung ist nicht das erste überraschte Gurren, zu dem wir provoziert werden: Warten Sie einfach auf die süßen Hasen und sogar – etwas bedrohlicher – auf eine lebende Gans.

Wie viele Mitglieder dieser Familie können es noch geben, fragt man sich, während die Kinder herumlaufen und hinter den Vorhängen ältere Verwandte auftauchen. Wer ist mit wem zusammen, wessen Baby ist das, und warum wird einer der scheinbaren Söhne, Oisin, „Osheen“ (Rob Malone) ausgesprochen, so aufgebracht und verletzt?

Ein riesiger Engländer, Tom Kettle (Justin Edwards), trägt Hasen in seinen Taschen und wiegt später eine lebende Gans. Er spricht eine antike, präzise Rätselsprache, wie der Narr inLernen, und scheint die süßeste Absicht zu haben.

Aber denk an Lennie inVon Mäusen und Männern, im Volksmund ein „einfacher“ Mann, wie Tom, der wegen seines englischen Akzents verdächtig ist. Er sieht aus, als könnte er kein Aggressor sein, aber er ist zur falschen Zeit am falschen Ort.

„In einer der beeindruckendsten Sequenzen des Stücks kehrt Maggie in das Land der Lebenden zurück, um den jüngsten weiblichen Kindern von einer verlorenen Liebe zu erzählen und vieles mehr.“

Auf einem Stuhl sitzt Tante Maggie Far Away (Fionnula Flanagan), die meist durch eine Katatonie verloren geht und dann manchmal zurückkehrt, um über die Vergangenheit der Familie zu sprechen.

In einer der beeindruckendsten Sequenzen des Stücks kehrt Maggie in das Land der Lebenden zurück, um den jüngsten weiblichen Kindern von einer verlorenen Liebe zu erzählen und vieles mehr, einschließlich der Prophezeiung der bevorstehenden Ankunft einer Armee mythischer oder sehr realer Banshees bei der Familie Tür.

Tante Pat (die gutturale und imposante Dearbhla Molloy) ist eine bissigere, dunklere Präsenz unter einem Dach, die stärkste Stimme im Haus für den heftigen Kampf der irischen Republikaner und die es genießt, sich vorzustellen, Thatcher persönlich zu ermorden. Als sie den schwarz gekleideten Schläger Muldoon (Stuart Graham) trifft, der viel mehr als ein Schläger und mehr ein republikanischer König und Vollstrecker ist, schüttelt sie ihm herzlich die Hand.

Schließlich hat sie einen Seelenverwandten, und es ist eine der wenigen Schwächen des Stücks, dass ihr Charakter angemessen hervorgehoben wird und dann nicht einmal an der Peripherie wird.

Das Stück ist keine Werbebroschüre für den irischen Republikanismus. Quinn war einst ein republikanischer Fußsoldat, der zusammen mit Muldoon inhaftiert war. Er ist mit der Gewalt fertig, aber Muldoon/die IRA werden ihn oder seine Familie nicht in Ruhe lassen, insbesondere mit der Entdeckung von Seamus’ Leiche und was Quinn öffentlich dazu sagen wird und was nicht.

In welcher gefährlichen Lage lässt Quinns Wunsch nach Gerechtigkeit für seinen Bruder und seine Entschlossenheit, von der Gewalt losgelöst zu leben, ihn und seine Familie zurück?

Eine feurige Szene mit den jungen Männern in der Besetzung zeigt diese Spaltungen der terroristischen Beteiligung und des Strebens junger Männer in republikanischen Haushalten der Zeit (und beachten Sie, dass das Stück nicht „die andere Seite“ von Protestanten/Unionismus zeigt).

Der stolzierende Carney-Cousin Shane Corcoran (ein sexy, bedrohlicher und schließlich leerlaufender Tom Glynn-Carney) will Muldoon dienen und schimpft über die Brutalität der britischen Besatzungstruppen in Derry, die ihn und seine Leute erniedrigt und bedroht Freunde hinter der Bingohalle.

Aber Quinns Sohn Michael (Fra Fee) will wie sein Vater nichts mit der Gewalt zu tun haben und sieht auch die Wahrscheinlichkeit, dass der impulsive, oft betrunkene Shane eher eine Belastung für sich selbst und andere ist als ein effektiver Leutnant. Aber auch während dieser intensiven Diskussionen und Konfrontationen gibt es Humor.

Sehen Sie sich den jungen Declan (Michael Quinton McArthur) an, den Bruder Diarmid (Conor MacNeill), weil er eine Geschichte nicht zu Ende bringen kann, und stellen Sie sich vor, wie das wäre, wenn er die Geschichte von Jesu Tod und Auferstehung vermasseln würde. Sehen Sie sich den irischen Tanz an, bei dem die ganze Familie zu einem sich erhebenden, rauschenden, hüpfenden Aufstand von Jung und Alt wird, und dann, wie die „Teenage Kicks“ der zeitgenössischen Undertones zu wütendem Schlagen übergehen, das als wütende körperliche Entspannung dient, insbesondere für Caitlin.

Beobachte aber auch die Charaktere, die nicht tanzen. Halten Sie Ausschau nach Mary Carney (Genevieve O’Reilly), die in diesem Haus so wichtig ist, aber auch immer rückwärts zur nächsten Wand schrumpft, in losem Weiß gekleidet und Zuschauerin, bei ihrem eigenen Fest zu einem vertriebenen Geist geworden ist. Die persönlichen Sorgen innerhalb des Stücks sind für diese Familie ebenso bedeutsam wie die politischen.

Der geniale Onkel Pat (Mark Lambert) trinkt und scherzt mit der Familie und liefert auch den Kontext für den Titel des Stücks, das sich in Virgils . auf den Fährmann Charon beziehtDie Aeneis, den Aeneas, der Held, beobachtet, wie er die Seelen der frisch Verstorbenen transportiert. (Angesichts der musikalischen Aufstellung des Stücks erinnerte es diesen Kritiker auch an Chris de Burghs ersten britischen Hit 'Don't Pay the Ferryman', der 1982, ein Jahr nach dem Dreh des Stücks, veröffentlicht wurde.)

Es ist zu beachten, dass nicht alle Antworten aufDer Fährmannwaren so kostenlos wie diese Bewertung. Sean O’Hagan, der letztes Jahr in Großbritannien schriebBeobachter , kritisierte Butterworth, einen Engländer, nicht dafür, dass er die Kühnheit hatte, die Probleme als Thema anzugehen, sondern verurteilte das, was er als eine beleidigende Galerie trinkfreudiger, an feenhafter irischer Stereotypen sah.

„Was mich am meisten beunruhigt?Der Fährmann“, schrieb O’Hagan in seinem kraftvoll argumentierten Stück, „sind die Unterschiede, die das Stück unbewusst zwischen irischen und englischen kulturellen Sensibilitäten hervorhebt, zwischen der Vorstellung des irischen Volkes von sich selbst und der englischen Vorstellung von ihnen.“

Was O'Hagan betrifft, beim AnschauenDer Fährmann, Ihre Reaktion kann stark davon abhängen, woher Sie kommen, und wenn Sie mit dieser Ära der nordirischen Geschichte mehr verbunden und vertraut waren als der durchschnittliche Broadway-Theaterbesucher.

„Man fragt sich“, schreibt O’Hagan, „wie das Stück von einem Publikum in Dublin oder Galway oder besser gesagt in Armagh, Belfast oder Derry aufgenommen würde.“

„Man möchte die Charaktere am Ende mehr wissen; tatsächlich haben wir sie kaum kennengelernt. Was man über sie weiß, lädt zu weiterer Intimität und Nachforschung ein.“

Für diesen Kritiker ist das Stück, das 2018 am Broadway aufgeführt wurde, reich und so voller strukturierter, anschaubarer Charaktere, die Geschichten aus der Neuzeit und der Vergangenheit erzählen, dass man das Stück verlassen möchte, um entweder Stunden mehr davon zu sehen oder zu hoffen, dass es geboren wird eine Fortsetzung und ein Film.

Die Charaktere lesen sich als Charaktere, nicht als Stereotypen, ihr „Irishness“ wird nicht auf eine Reihe von uralten kulturellen Markern reduziert. Am Ende möchte man die Charaktere genauer kennenlernen; tatsächlich haben wir sie kaum kennengelernt. Was man über sie weiß, lädt zu weiterer Intimität und Nachforschung ein.

Wenn die Banshees, in welcher Form auch immer, kommen, wie Tante Maggie sagt, wollen wir sehen, ob und wie die Familie Carney sie konfrontiert, sie überlebt und immer wieder ihre sich entfaltende Geschichte enthüllt.

Der Fährmann ist im Bernard B. Jacobs Theatre, New York City, Reservierung bis 17. Februar 2019.