Im Inneren von ‚Castle Rock‘: Stephen King und J.J. Abrams’ Spooky Supernatural-Serie

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Im Inneren von ‚Castle Rock‘: Stephen King und J.J. Abrams’ Spooky Supernatural-Serie

Andre Holland ist ein Superstar – Hollywood eben hat sich noch nicht durchgesetzt .

Nichtsdestotrotz beweist er, gepaart mit einer der besten Besetzungen im Fernsehen, einmal mehr sein unvergleichliches Talent inBurgfelsen, Hulus neue Binge-Watchable-Serie basierend zu den Werken von Stephen King . Und ja, ich meine Werke, Plural. Diese 10-Episoden-Show ist keine Adaption eines bestimmten King-Buches, sondern ein Projekt, das Elemente aus vielen seiner (sowohl populären als auch weniger bekannten) Romane für ein völlig neues übernatürliches Mysterium in einem von synthetisiert seine fiktiven Lieblingsorte: die ruhige Stadt Castle Rock in Maine.


Erstellt von Sam Shaw und Dustin Thomason, und Ausführende Produzentin von J.J. Abrams — selbst ein King-Liebhaber, der jahrelang versucht hat, eine Langform von . zu hüten die AutorenDer dunkle Turm zum Bildschirm—Burgfelsenist in erster Linie ein Schaufenster für Holland, den 38-jährigen Schauspieler, der in Steven Soderberghs Kinox-Film der Superlative zunächst für Furore sorgteDer Knick, gefolgt von unvergesslichen Wendungen in Ava DuVernaysSelma und Barry Jenkins‘ Gewinner des besten Bildes 2016Mondlicht . Hier ist er als Henry Deaver anziehend, ein Strafverteidiger, der in Houston Fälle von Todestrakten bearbeitet, mit wenig Erfolg. Nach seinem jüngsten Misserfolg, der grimmig endet, erhält er einen Anruf aus seiner Heimatstadt Castle Rock, der ihn darüber informiert, dass das Shawshank State Prison jetzt einen verblüffenden neuen Insassen beherbergt – der persönlich nach Deaver gefragt hat.

Da er in Maine keine Kunden hat, findet Deaver diese Bitte faszinierend, und je mehr er über die Person erfährt, die um seine Hilfe bittet, desto seltsamer werden die Dinge. Die fragliche Person ist ein großes, hageres, namenloses Kind (Bill Skarsgård, aka ES's Pennywise ), der kaum spricht und der von Gefängniswärter Dennis Zalewski (Noel Fisher) – dem Mann, der Deaver nannte – in einem Käfig am Boden eines riesigen Wassertanks in einem Shawshank-Flügel entdeckt wurde, der aufgrund einer Katastrophe jahrzehntelang geschlossen war Feuer. Skarsgårds Spinner steht in keinem der Rekordbücher der Einrichtung, was bedeutet, dass seine heimliche Gefangenschaft wahrscheinlich auf den vorherigen Wärter Dale Lacy (Terry O’Quinn) zurückzuführen ist. Das Problem ist, dass niemand Lacy zu dieser Situation befragen kann, denn zu Beginn der ersten Episode bringt er sich selbst an einer Klippe am Castle Lake um – der gleiche Ort, an dem Deaver selbst 1991 im tiefsten Winter unversehrt entdeckt wurde. nachdem er elf Tage lang vermisst wurde.

Henry erinnert sich nicht, was während dieser schicksalhaften Jugendpause passiert ist, aber während er MIA war, wurde sein adoptierter Prediger-Vater von der Klippe gestoßen, was zu Verletzungen führte, die schließlich zu seinem Tod führten. Deaver wurde daher des Mordes verdächtigt, und dieser Ruf – und sein fehlerhaftes Gedächtnis – verfolgt ihn, als er zu seinem alten Revier zurückkehrt. Dort setzt er sich mit beunruhigenden Unbekannten über sich selbst, den Tod seines Vaters und Lacys Selbstmord auseinander und trifft wieder auf seine vergessliche Mutter Ruth (Sissy Spacek), ihren neuen Freund Alan Pangborn (Scott Glenn) – den ehemaligen Sheriff, der Deaver vor Jahren gefunden hat – und Molly Strand (Melanie Lynskey), das Mädchen, das als Kind auf der anderen Straßenseite von ihm gelebt hat und das anscheinend mit „leuchtenden“ psychischen Kräften gesegnet / verflucht ist. Oh, und habe ich erwähnt, dass Lacys Abschiedsbrief (an Pangborn) darauf hinweist, dass er Skarsgård auf Gottes Befehl in einem Loch gehalten hat, weil das Kind buchstäblich der Teufel ist?

Selbst in den ersten vier Folgen (die alles waren, was der Presse zur Verfügung gestellt wurde)Burgfelsenist voll von betörenden Erzählsträngen. Es ist das Verdienst von Shaw und Thomason, dass ihre Geschichte wie ein klassisches King-Original spielt, vollgestopft mit einem rätselhaften Teufel, Rückblenden auf Kindheitstraumata, Spannungen zwischen Eltern und Kindern und einer übergreifenden Atmosphäre ruhiger Maine-Schläfrigkeit, die wurzeltief verrottet. Wie zu erwarten, ist die Titelsequenz voller Verweise auf King-Bücher. Die Action selbst schreit jedoch heimtückischer ihre Vorgänger aus dem Castle Rock-Set heraus – Zeitungsausschnitte überWessenundNötige Dinge, Kommentare über Serienwürger (Die Todes-zone) und Vincent Desjardin (Der Körper/Halte zu mir) – um seine Geschichte in Kings besondere Welt einzubetten.


Das gilt auch für Szenen, die frühere charakteristische King-Momente widerspiegeln, wie Lynskeys strahlend geplagter Strand, der die Treppe hinaufgeht und in ein Badezimmer späht, während er ein Metzgermesser umklammert, oder Skarsgård, der mit einer Gefängnisratte kommuniziert. Und natürlich ist da noch die Tatsache, dass Spacek (Carrie) Lynskey (Rosenrot) und Skarsgård sind dem größeren King-Universum nicht fremd. Diese Elemente werden Eingefleischten sicher gefallen. Noch besser ist jedochBurgfelsen's Subversion von King-Archetypen - zum Beispiel ist Zalewski ein edler Gefängniswärter; Pangborn ist ein skizzenhafter Sheriff im Ruhestand; und Strand ist eine Telepathin von fragwürdiger Stabilität, die Medikamente einsetzt, um ihre Fähigkeiten zu kontrollieren. Durch das Ausspielen bekannter King-Tropen hält die Serie das Publikum auf Trab und verhindert, dass es genau festhält, wohin es geht. Obwohl seine unheimliche Ästhetik alles andere als gewagt ist, liefert es routinemäßig spannende Enthüllungen und Versatzstücke, selbst wenn es seine Zeit des schleichenden Todes braucht, um seine Charaktere und sein Szenario zu entwickeln, um auf einen größeren Horror hinzuweisen.

Das Beste von allem ist Holland. Sein Deaver ist ein Mann, der vertrieben wurde – durch Adoption, als Afroamerikaner mit weißen Eltern in einer weißen Gemeinde und als Ausgestoßener, der jetzt nach Jahren als verdächtiger Außenseiter zurückgekehrt ist. Holland verkörpert ihn mit einer unbehaglichen Art von Selbstvertrauen, seine Überzeugung und Entschlossenheit destabilisiert durch nagende Verwirrung und Selbstzweifel sowie durch die Ausgrenzung, die ihn überall empfängt. Es ist eine subtil befehlende Darbietung, die nie übermäßige Aufmerksamkeit auf sich zieht und durch kleine Gesten und Zwischenfälle gesteigert wird, die es Holland ermöglichen, viel zu vermitteln, indem man wenig tut. Das ist nie wahrer als bei einem frühen Besuch in Shawshank, als er, als er von einem weißen Gefängnisbeamten gezwungen wurde, einen weiteren Schritt zu gehen, um seinen Ausweis vorzuzeigen, ein wissendes Lächeln lächelte und „mmm-hmmm“ in Anerkennung der Vorurteile, die ihn sowohl aufgrund seiner Rasse als auch seiner (vermuteten) väterlichen Berühmtheit treffen.

Weit davon entfernt, eine Ein-Mann-Show zu sein, wird Holland von durchweg großartigen Co-Stars unterstützt: einem vergesslichen, aber wilden Spacek; ein krustiger und kämpferischer Glenn; und ein einfühlsamer, aber instabiler Lynskey, dessen Szenen mit Holland von romantischen Untergründen, Misstrauen, Scham und Bedauern aufgeladen sind und sich oft (vorhersehbar) als die besten Teile von . herausstellenBurgfelsenist früh dran. Zweifellos warten noch mehr unheilige Schrecken, aber mit diesen fantastischen Spuren im Zentrum dieses anbrechenden Albtraums ist man zuversichtlich, dass die übernatürlichen Katastrophen der Show ihr zwingendes menschliches Herz niemals vollständig überschatten werden.