Claes Oldenburg und Coosje van Bruggens „Screwarch“: Die nie da gewesene Pop-Art-Brücke

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Claes Oldenburg und Coosje van Bruggens „Screwarch“: Die nie da gewesene Pop-Art-Brücke

1996 wurde die Erasmus-Brücke in Rotterdam in einer Zeremonie unter dem Vorsitz von . offiziell eingeweiht Königin Beatrix der Niederlande. Es ist ein wunderschönes Designwerk – eine schlanke und moderne Fläche von Kabeln, die in einem Bogen nach oben von einem Ufer geschwungen werden, um die Spitze einer Stahlsäule zu erreichen, die die Brücke am anderen verankert.

Dennoch hätte in diesem Raum ein weiteres Kunstwerk stehen können, das Fußgänger und Autofahrer mit seinem skurrilen Sinn für Humor gleichermaßen begeistert hätte.


1977 entwarfen der Künstler Claes Oldenburg und seine Frau und Mitarbeiterin Coosje van Bruggen einen Entwurf für eine Brücke, die dieselbe Niewe Maas in Rotterdam überspannen sollte. Der Vorschlag war von Anfang an nur theoretisch, aber im Laufe der Zeit wurde der Pop-Art Duo erstellte Zeichnungen, Pläne und sogar ein Modell in der Hoffnung, die Regierung davon zu überzeugen, es zum Leben zu erwecken.

Das Projekt wurde „Schneckenbrücke“ genannt, und genau das war es – eine Konstruktion aus zwei massiven Schrauben, eine an beiden Ufern, die in einem Bogen gebogen wurden, sodass sich die schmalen Spitzen an einem Ankerpunkt in der Mitte der Brücke trafen .

Der heute 87-jährige Oldenburger gilt als einer der großen Pop-Künstler, doch seine künstlerische Laufbahn begann als zeichnerisch besessenes Kind, das mit seiner Fantasie und zeichnerischen Begabung sein eigenes Land, Neubern, gründete Diplomatenvater, der junge Oldenburger, der war geboren in Schweden aber groß aufgewachsen in Chicago 1953 wurde er amerikanischer Staatsbürger – er schuf ein Land von Grund auf mit Häusern und Autos, Einwohnern und sogar einer Marine und einer Luftwaffe.

„Ich habe viel Zeit damit verbracht, zu zeichnen“, erzählte er Interview im Jahr 2015.


Nach seinem Literaturstudium in Yale kehrte Oldenburg zu seiner frühen Leidenschaft zurück und schrieb sich am Art Institute of Chicago ein. Als er seine Karriere als Künstler begann, schloss er sich schnell der aufkeimenden Welt der Performance-Kunst und der Happenings an, die Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre inszeniert wurden.

Während seiner langen Karriere hat Oldenburg in mehreren Kunstdisziplinen experimentiert, und diese Streifzüge haben oft inspiriert und ineinander verschmolzen.

Anfang der 1960er-Jahre debütierte der Künstler mit seinen „Soft Sculptures“, großen Objekten aus flexiblen Materialien wie Naugahyde und Vinyl, die die Größe traditioneller Hartplastiken erreichten, aber formbar und einem ständigen Wandel unterworfen waren. Er nutzte diese innovative und revolutionäre Technik, um Stücke wie seinen „Floor Hamburger“ und ein Stück „Floor Cake“, „Three-Way Plug“ und „Ice Bag“ zu kreieren. Alle waren gewöhnliche Gegenstände, aber solche, die in enorme Größen gesprengt und in leuchtenden Farbtupfern geschaffen wurden. Oldenburg entwarf die Kunstwerke, seine erste Frau Patty Mucha half beim Nähen der Objekte.

Dieses Interesse, Alltagsgegenstände in lustige, skurrile und manchmal ironische Kunstwerke zu verwandeln, ist Oldenburg seit Beginn seiner Karriere geblieben. „Ich möchte weg von der Vorstellung eines Kunstwerks als etwas außerhalb der Erfahrung, als etwas, das sich in Museen befindet, etwas, das schrecklich kostbar ist“, er sagte einmal.


Nach dem Debüt seiner neuen „weichen Skulpturen“ richtete Oldenburg seinen Blick auf die Außenwelt. Er interessierte sich für öffentliche Kunstwerke und großformatige Skulpturen. Sein erstes dieser Stücke war 'Lipstick (Ascending) on ​​Caterpillar Tracks', ein bedeutendes Denkmal, das in Yale installiert und von der Studentenschaft als Teil ihrer Demonstrationen gegen die Vietnam War . In diesem 1969 entstandenen Stück sitzt eine riesige Tube rosa Lippenstift auf einem anthrazitschwarzen Tank.

Mitte der 60er Jahre begann Oldenburg auch, mit dem Zusammenspiel von Kunst und Architektur zu spielen. In einer Reihe von Werken, die er „Proposed Colossal Monuments“ nannte, schuf er Zeichnungen von wunderbaren und empörenden Monumenten, die an bestimmte Orte gebunden waren.

In der Battery in Manhattan stand ein Staubsauger von der Größe eines Wolkenkratzers, der an benachbarte Gebäude gelehnt war; ein riesiger Fächer stand parallel zur Freiheitsstatue auf Staten Island Wache; ein Bahnhof in Florenz wurde in Form einer überdimensionalen Armbanduhr skizziert; und mitten im Central Park wurde ein riesiger Teddybär auf den Boden geworfen.

Diese Projekte wurden zwar nicht realisiert, führten jedoch zu einer Reihe von öffentlichen Kunstskulpturen, die Oldenburg bis heute schafft, die den Humor aller seiner Werke bewahren und gleichzeitig mit ihrer Umgebung interagieren.


Seine erste dieser Skulpturen war ein 14 Meter hoher „Clothespin“, der 1976 debütierte und sich zwischen zwei Bürogebäuden am Center Square in Philadelphia befindet.

Im selben Jahr, sagt Oldenburg, sei ihm aufgefallen – als er und seine baldige zweite Frau und Kunstpartnerin Van Bruggen durch die niederländische Landschaft reisten –, dass die Bögen der Brücken eine Schraube widerspiegelten.

Sie machten sich daran, Pläne für eine Brücke zu entwerfen, die diese künstlerische Beobachtung zum Leben erwecken sollte, und danach Lernen dass Rotterdam den Bau einer neuen Brücke plante, wählten sie das Zentrum der Stadt als Standort.

„Wir haben natürlich erkannt, wie unwahrscheinlich es ist, dass eine große Brücke unseres Entwurfs von der Stadt gewählt wird, aber wir sind so vorgegangen, als ob es passieren könnte“, schrieb Oldenburg in einer Stellungnahme zu das Projekt .

Neben der Fortführung der Oldenburger Reihe realer und theoretischer großformatiger Kunstinstallationen in Verbindung mit ihrer Umgebung hatte das Projekt „Schneckenbrücke“ auch eine persönliche Bedeutung für das Ehepaar.

Oldenburg enthüllte, dass „Van Bruggen“ auf Niederländisch „von Brücken“ bedeutet, und dass das Paar auch beobachtet hatte, dass „B“ auf der Seite gelegt einer Brücke ähnelt.

Die Zeichnungen und Pläne für diese Brücke führten zu Radierungen sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe. Der größte Beitrag zu diesem letztlich nicht realisierten Projekt kam jedoch 1978, als Oldenburg und Van Bruggen ausgewählt wurden, an einer Ausstellung im Museum Boymans van Beuningen in Rotterdam teilzunehmen.

Für ihre Ausstellung sammelten sie alle Materialien, die sie für die „Schneckenbrücke“ vorbereitet hatten, und schufen ein neues Tischmodell und eine einzige 3,86 Meter hohe Aluminium-Großskulptur „Schneckenwächter“ oder ein Modell dessen, was hätte sein sollen war die Hälfte der Brücke.

Und so weit ging es mit der „Screwarch Bridge“. Das Projekt sollte immer nur eine phantastische Idee sein – wenn auch mit dem Kern der Hoffnung, dass einige aufgeklärte Stadtbeamte die Künstler überraschen und es als endgültigen Brückenentwurf auswählen könnten.

Aber das bedeutet nicht unbedingt, dass es für immer tot ist. Es gibt schließlich viele Verrückte Brücken in der Welt, wie die Slauerhoffbrug auch in den Niederlanden, eine Brücke, die die Idee eines Katapults nutzt, um ankommenden Booten die Straße aus dem Weg zu räumen, und die Rokots- (oder „Teufels-“) Brücke in Deutschland die optische Täuschung erzeugt eines Kreises mit dem Wasser darunter.

Und dann ist da natürlich noch die Da Vinci-Brücke in Norwegen eine Brücke nach Entwürfen des Meisterkünstlers und Erfinders 1502 für das Goldene Horn in Istanbul. Diese Stadtbeamten mögen den Entwurf abgelehnt haben, aber fast 500 Jahre später entdeckten andere in Norwegen die Skizzen und gaben ihr eine Chance, indem sie 2001 eine kleinere Version der Brücke debütierten.

Vielleicht, nur vielleicht, wird die „Schneckenbrücke“ das gleiche Schicksal erleiden und eines Tages, in Jahren, werden die glücklichen Bewohner einer europäischen Stadt ihre morgendlichen Pendelfahrten durch eine herrliche Fahrt über eine Brücke, die wie zwei riesige Schrauben aussieht, erhellt finden eine Rückbeuge, um sich in der Mitte zu treffen.