Bruce und Donna und warum die Musik der 70er so einen Punch verpackte

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Bruce und Donna und warum die Musik der 70er so einen Punch verpackte

Der letzte Tanz von Taylor Jenkins Reids fiktivem Rock-and-Roll-Epos Daisy Jones & Die Sechs findet am 12. Juli 1979 im Chicago Stadium statt. In dieser Nacht im echten Chicago rockte die „Disco Demolition Night“ der White Sox den Comiskey Park in der Flamme brennender Schallplatten. Der Mob, weiß und männlich, wütete gegen Geräusche aus dem Radio , tanzt in einem Club. Tausende stürmten das Feld und erzwangen einen Verlust der Sox inmitten des Schutts.

„Ich habe dieses Datum gewählt, weil ich wollte, dass sich die Band in der Hitze des Sommers auflöst“, sagte Reid gegenüber The Daily Beast. „Aber als ich merkte, dass es bei ‚the night disco starb‘ landete, fühlte es sich wie ein schöner Zufall an.“

Es ist ein guter Zufall. Wenn der Leser die wahren Ereignisse kennt, kann er sich vorstellen, wie der Rauch von Comiskey über das letzte Feuerwerk des Buches weht. Reid fängt die Dynamik von Beziehungen innerhalb ihres perfekt beschriebenen Konstrukts einer Rockband in der Stadionära der 70er ein; Wenn Daisy Jones und The Six ein letztes Mal die Bühne betreten, ist es kein Spoiler zu sagen, dass jahrelanges emotionales Engagement überkochen wird.

„Ich wollte über Männer und Frauen schreiben, die zusammen auf der Bühne auftreten. Soft Rock gab mir diese Gelegenheit. Und vielleicht noch wichtiger, ich habe es einfach so empfunden“, sagte Reid gegenüber The Daily Beast. „Ich hatte Nostalgie für diese Zeit… und das hat mich durch das Schreiben angetrieben.“

Aus dem kreativen Strudel der 70er Jahre kam so viel Gutes – eine Singularität mit einer Anziehungskraft, der wir uns immer noch hingeben. Bruce Springsteen kann ein Jahr lang Solo-Broadway-Shows ausverkaufen, und die späten Donna Summers Lieder kann ihr eigenes Broadway-Musical tragen.

Obwohl Präsident Jimmy Carter in dieser Juliwoche 1979 in einem anderen realen Ereignis in Camp David verschanzt war und eine Rede für den 15. Juli vorbereitete, wird seine Warnung immer noch laut.

„Ich möchte jetzt mit Ihnen über eine grundlegende Bedrohung der amerikanischen Demokratie sprechen“, sagte Carter und schlug mit geschlossener Faust leicht auf seinen Schreibtisch. „Es ist eine Vertrauenskrise, die das Herz, die Seele und den Geist unseres nationalen Willens trifft. In einer Nation, die stolz auf harte Arbeit war, kann das Anhäufen materieller Güter nicht die Leere von Leben füllen, die keinen Zweck haben.“

Vierzig Jahre später posten die Leute Kommentare zu YouTube-Clips von 1979Die Krieger, nostalgisch, dass sie mit der Odyssee ihrer Jugendbande im verwüsteten New York City aufgewachsen sind. Die Eröffnungsszene des Films ruft buchstäblich zur Revolution gegen den Staat auf. Wie Carters Bitte, ein weiterer ignorierter Aufruf zum Handeln.

Heute,Die Kriegerwirkt so bedrohlich wie Winnie the Pooh. Damals zogen sie die Freilassung wegen Schlägereien und Messerstichen auf. EINDorfstimmeDer Rezensent empfand diese Überreaktion als etwas albern und forderte die ängstlichen Kritiker des Films auf, auf die reale Welt zu achten: „Das Erschreckendste ist möglicherweise die wesentliche Wahrheit seiner grundlegenden Prämisse: dass die Straßen bereits den gewalttätigen und kriminellen gehören geneigt.'

Unruhen wegen Musik, gewalttätige Städte, die schlimmer sind als im Kino, und ein Präsident, der eine selbstsüchtige Nation dazu bringt, aufzuhören, herumzualbern. Die Mitte bis Ende der 70er sieht sicher nach einer schlechten Zeit aus, um nicht zusammen zu sein.

Es sieht jetzt gut aus, weil die Erwachsenen von 2019 süchtig nach ihrer eigenen Geschichte sind – jedes Mal wiederbelebt, wenn jemand eine verlorene Datei hochlädtScooby DooFolge auf YouTube und erinnert sich daran, wie sie sie im Pyjama gesehen hat, bevor sich ihre Eltern scheiden ließen. Vielleicht ist es für mich derSternenblazerTitelsong, und für dich ist Gilda Radner dranSamstag Nacht Live, oder Peter Gabriels „Sledgehammer“-Video. Die Gegenwart kann nicht mit einer idealen Vergangenheit konkurrieren.

Daisy Jones & Die Sechsnährt unseren nostalgischen Appetit auf diese Rock-Ära. Es ist positiv und ziemlich unterhaltsam, ein Produkt harter Arbeit und historischer Erholung und nicht die einfache Emotion einer dreiminütigen YouTube-Zeitmaschine. Verwendung von Dokumentationen, Biografien und Kauf von altenRollender SteinZeitschriften auf eBay, „Ich habe sie nicht nur nach den Features durchsucht, sondern auch, wie Platten und Mode bei den Lesern beworben werden“, sagte Reid, „um herauszufinden, wo diese Band existieren würde.“

Auf dieser Grundlage präsentiert Reids Buch eine „mündliche Geschichte“, wobei die Lebensspanne der Band von 1975 bis 1979 erzählt wird, als ob die Bandmitglieder weitreichenden Interviews zugestimmt hätten. Wenn es sich um unzuverlässige Erzähler handelt, vergleichen sich Geschichten mit denen anderer, bis eine „Wahrheit“ ans Licht kommt.

Eine berechtigte Kritik ist dasGänseblümchen Jonesist mundgerechter Klatsch wie der von VH1Hinter der Musik, jedes schmutzige Geheimnis und jeder verborgene Traum enthüllt – aber nicht einmal echt. Kein Notizbuch enthält die gekritzelten Ideen von Daisy Jones, die zu Liedern der Liebe mit Sternen werden, es gibt kein Fotoshooting, bei dem die Band ikonische Posen für ihr Album kreiertDämmerung, kein Album genanntDämmerung. Beim Schreiben wurden keine wirklichen Leben ausgebeutet.

„Disco ist Anti-Nostalgie – der Rhythmus und der Beat der Disco versetzen den Hörer genau in den Moment, und nur in den Moment des Jetzt.“

Der einfachste Vergleich ist Fleetwood Mac – eine echte Gruppe gemischter Paare und Paarungen. Reids Will-sie-oder-nicht-Charaktere von Daisy Jones und Billy Dunne sind in Lindsey Buckingham und Stevie Nicks zu sehen, Christine und John McVie könnten von Karen Sirko und Graham Dunne repräsentiert werden. Mick Fleetwood zeigt in Warren Rhodes und Eddie Loving.

Stevie Nicks' klassischer Songtext 'I'll follow you down until the sound of my voice will haunt you' ist eine Hommage an Reids 'Und Baby, wenn du an mich denkst, ich hoffe, es ruiniert Rock'n'Roll.'

Es ist nicht Reids Schuld, dass die Texte ihres Songs – alle am Ende des Buches enthalten und darauf vorbereitet, wirklich gehört zu werden, wenn das Buch zu einer Amazon Prime-Serie wird – nicht mit Stevie Nicks’ konkurrieren können. Wer könnte? Reid macht einen guten Job, indem er sich die inneren Dramen vorstellt, die kreativen Bemühungen innewohnen:

Daisy: Ich warf ihm seine Seiten zu… Ich sagte: „Diese ganze Sammlung von Liedern handelt von Camila. Du kannst nicht weiter Entschuldigungslieder über deine Frau schreiben und die Band dazu bringen, sie zu spielen.“

Billy: Sie fand sie brillant, weil sie erkannt hatte, dass ich meine Sucht ersetzt hatte. Ich sagte, du willst dein Problem wissen? Du denkst, du bist ein Dichter, aber außer high zu werden, hast du nichts zu sagen. Sie sagte: 'Ich brauche diesen Scheiß nicht.' Und sie ging.

Daisy:… Mir ist klar, dass Billy das Album einfach selbst schreiben würde, wenn ich gehe. Und ich drehte mich gleich wieder um und sagte: „Oh nein, das tust du nicht, Arschloch.“

Zuvor drückt Daisy ihre Entschlossenheit aus, nachdem ein Musiker, mit dem sie zusammen ist, einen von ihr erfundenen Text aufgenommen und dann einen ganzen Song darum herum aufgebaut hat:

„So war das damals. Ich sollte nur die Inspiration für die großartige Idee eines Mannes sein. Ich hatte kein Interesse daran, die Muse eines anderen zu sein. Ich bin keine Muse. Ich bin der Jemand.“

Reids Buch unterhält durchweg, indem es alle Töne trifft, die wir kennen, denen unsere musikalischen Helden begegnet sind. Die um sich schlagenden Romanzen inGänseblümchen Jonespassierte Nicks und Buckingham, Donna Summer, Bruce Springsteen – aber für sie stand viel auf dem Spiel.

Während einiger Auftritte von 1974 bis 1975 mit Springsteen, insbesondere seines epischen „Incident on 57th Street“, tauchte die Geigerin Suki Lahav hinter der Bühne auf, in einem weichen Kleid neben der bärtigen Lederjacke, die Springsteen trug, in einem separaten Scheinwerferlicht beleuchtet der Text: 'Und aus dem Schatten kam eine junge Mädchenstimme, die sagte: 'Johnny, weine nicht.' Puertoricanerin Jane, oh, sagst du mir nicht deinen Namen.'

Die Geige fügt eine klagende Melancholie hinzu, die dem Klavier und der Gitarre des Albums fehlt, und selbst in körnigen Videos ist Lahavs Erscheinen aus dem Schatten ein fesselndes Bild. Sie beendet das Lied mit einem elegischen Solo, mit dem David Sancious’ Klavier nicht mithalten kann.

BrucesGeboren um zu rennenIn der Autobiografie wird Suki überhaupt nicht erwähnt, nur ein paar Hinweise auf ihren Ehemann Louis, der sich mit einem 'Ich hatte das Gefühl, wir brauchten einen neuen Ingenieur' von ihm verabschiedete.

In Marc EliotsDown Thunder RoadBruces alter Manager Mike Appel ist in seinem Glauben an Bruce und Sukis kurze gemeinsame Zeit unverblümt: 'Es gab männliche und weibliche Hitze, direkt da oben live vor allen, viele sexuell provokative Aktionen. Bruce verliebte sich ganz einfach in sie und sie in ihn. Dann musste sie versuchen, rauszukommen, um die Ehe zu retten.“

Lahav ihrerseits sagte 2003 in einem Interview mit einer israelischen Veröffentlichung: „Die Verbindungen sind komplex. Es klingt ein wenig halluzinatorisch, die Wahrheit. Da ich die Heldin dieser Geschichte bin, erscheint mir das ganz natürlich.“

Es ist eine nette Geschichte, denn die Wahrheit von Springsteen und Lahav bleibt unbekannt, aber offen für Interpretationen und spekulative Was-wäre-wenn. Es ist wie beim Verschwinden von Jimmy Hoffa im Jahr 1975. Natürlich hat ein alter Gangster irgendwann die Wahrheit gesagt; Aber nach all den Lügen kann niemand sicher sein, es sei denn, Hoffas Schädel fällt auf einen Schreibtisch.

Daisy Jones & Die Sechshat den Luxus, alle Antworten zu geben und gleichzeitig einen Einblick in die Energie der 70er Jahre zu geben. Es ist eine beste Vermutung und ein streifiges Fenster, das auf eine lange Party blickt.

Es ist leicht, diese alternden Stars jetzt im Zeitalter der Überbelichtung des Internets als selbstverständlich hinzunehmen. Pre-Kabel-TV, man konnte diese 70er-Jahre-Künstler nur bei einem Konzert sehen. FernseherMitternachts-SpecialundSeelenzugbot ein paar Lieder gleichzeitig an – wenn Sie vor dem Fernseher standen, als er lief; Es gab keine Möglichkeit, die Show für später aufzuzeichnen. Albumcover wie die von Led Zeppelin verwendeten psychedelische Gemälde und Fotografien, nicht die Gesichter der Band. Das selbstbetitelte Album von Fleetwood Mac aus dem Jahr 1975 zeigte nur Mick Fleetwood und John McVie.

„Während Chicagos feine junge Männer ihre Alben auf einem Baseballfeld verbrannten, war Donna Summer im Juli 1979 die Nummer 1 der Billboard-Charts.“

Die Erstellung eines visuell fesselnden Albumcovers – eine Art Musikvideo vor Videos – ist ein zentraler Bestandteil der Entstehung von Daisy Jones und der Legende von The Six:

Karen: …Und dann kommt Daisy herein und sie trägt … ein weißes Tanktop ohne BH … ihr Hemd war dünn und weiß, und man konnte ihre Brustwarzen taghell sehen. Und das wusste sie. Und plötzlich war klar: Bei diesem Cover wird es um Daisys Brust gehen.

Daisy: Ich entschuldige mich nicht für den Scheiß, der mit diesem Albumcover zu tun hat. Ich kleide mich, wie ich mich kleiden möchte.

Keine Oral History untersucht, wie Casablanca Records das Bild für Donna Summers ausgewählt hatLiebe dich zu lieben BabyAlbum-Cover. Summer trägt ein dünnes, weißes Hemd, ihre Brustwarzen sind taghell zu sehen. Ihr Kopf neigt sich nach hinten, um ihren Hals erotisch freizugeben.

Der Titel des Albums ist das Bild. Ein Mann, der das Cover betrachtet, möchte mit seinen Fingerspitzen über Donna Summers Kehle fahren; vielleicht möchte eine Frau die volle erotische Kraft, die Summers Körper vermittelt. Das Cover kann zur Fiktion anregen, aber keine Fiktion kann sie verbessern.

Während Chicagos feine junge Männer ihre Alben auf einem Baseballfeld verbrannten, war Summer im Juli 1979 die Nummer 1 der Billboard-Charts, mit 'Bad Girls' und 'Hot Stuff' auf Platz 3. Die Nachtdisco ist gestorben? Donna ging nirgendwo hin.

Ihr eigener Ausbruch fiel mit Springsteens zusammen. Ihr 17-minütiger 'Love to Love You Baby' war auf Platz 1Die Disco-DateienCharts beliebter Club-Songs und stiegen am 18. Oktober 1975 zum ersten Mal in die Billboard-Charts ein – wenige Tage bevor Bruce Springsteen gleichzeitig auf den Covern von . erschienZeitundNachrichtenwoche.

Reid erkennt den Aufstieg der Disco in den 70er Jahren mit der Figur des Disco-Stars Simone Jackson auf einem sommerlichen Weg zum Solo-Erfolg an. Meistens dient der Charakter als Daisys Gewissen und als fokussierteres Alter Ego.

Heute ist das Melodram und der bewusste Exzess der Disco leicht zu verspotten. Reid fragte The Daily Beast rhetorisch: „Wer möchte nicht ein wenig Zeit damit verbringen, sich eine Nacht im Studio 54 vorzustellen?“

Aber das ist der Punkt – es ist nur Einbildung. Möchten Sie es wirklich – mit Schmetterlingskragen, Schlaghosen und Tanz zu „The Hustle“?

Summers kaskadierende Ermutigung in der 17-minütigen Version von 'Love to Love You Baby' ist doppelt so lang wie Springsteens 'Jungleland', aber ihre kontinuierliche Zufriedenheit bietet nichts, um die notwendige Wehmut der Nostalgie zu verdienen.

InLiebe rettet den Tag, Tim Lawrence schrieb: „In seiner [dreiminütigen] Version hat Giorgio Moroder ein… der Bass ging weiter und bildete eine Brücke… was den Track… in eine orgasmische Symphonie verwandelte, die aufwallte und entspannte und wieder aufwallte, als wäre sie für ausgedehnten Sex – oder die Tanzfläche gedacht.“

Es ist komplett hergestellt – Synthesizer, Drum Machines und Summers endlose Sehnsucht. Die Langfassung ist außerhalb einer Tanzfläche oder eines Schlafzimmers nicht einmal ironisch zu hören.

Es ist Anti-Nostalgie – der Rhythmus und der Beat der Disco versetzen den Hörer genau in den Moment, und nur in den Moment des Jetzt. Der konservative Kommentator William Safire lobte diesen Aspekt der Disco und schrieb 1975, dass „plötzlich Aufmerksamkeit geschenkt werden muss, Schritte müssen gelernt werden müssen…

„Bruces Träume und Visionen dienen nur der Nostalgie. Sie können beim ersten Hören nichts bedeuten.“

Die Wiederholung des Militärmarsches von Disco war kein Problem – es war der Punkt. Der Beat schlägt immer wieder mit klarer Absicht ein:Lass diesen Moment niemals enden.

Safire hätte ein Publikum verachtet, das von Springsteens Spaniern Johnny und Puertoricaner Jane begeistert war. Er hätte sich über die Leser lustig gemachtDaisy Jones & Die Sechs, versunken in erfundene Geschichten. Er hätte beide Gruppen als „in Loslösung verankert“ verspottet.

Springsteens 70er-Jahre-Geschichten erforderten genau die nach innen gerichtete Distanz, die Safire verachtete – Springsteens Zuhörer könnten Mary werden, wenn ihr Kleid schwankt und eine Fliegengittertür zuschlägt, oder ein Junge auf einer Klapperschlangen-Autobahn, der versucht, sein Leben richtig zu leben.

Bruces Träume und Visionen dienen nur der Nostalgie. Sie können beim ersten Hören nichts bedeuten; die Lieder sind nur dann wichtig, wenn Melodien und Texte auf zukünftige schlechte Entscheidungen und gelegentlich viel Glück angewendet werden.

Daisy Jones & Die Sechskonnte nur klassischer Rock sein, niemals Disco. Wenn die Wahrheit von Classic Rock notwendigerweise interessanter ist als Reids Fiktion, ist ihr Buch eine saubere und würdige Annäherung, mit ein paar Wendungen zur richtigen Zeit und einer sanften Haltung gegenüber den Kompromissen, Zusammenbrüchen, Reue und Erlösung seiner hoffnungsvollen Charaktere. Reid kümmert sich um jedes Bandmitglied genauso, wie ich hoffe, dass Eddie und sein Freund sicher zurückgekommen sind, von ihrem Treffen auf der anderen Seite des Flusses.

Springsteens „Jungleland“ oder jeder andere klassische Rocksong ist das Gegenteil der Schlafzimmerwiederholung von „Love to Love You Baby“. Die Handlung von „Jungleland“ beginnt damit, dass Lahavs Geige Andeutungen unerwiderter Liebe flüstert und Charaktere und Publikum auf dem Schlagbaum in die Oper mitreißt.

Ich möchte der Held dieser Geschichte sein. Ich möchte nicht im Studio 54 anstehen.

Am Ende vonGänseblümchen Jones, sagt ein Charakter: „Ich bin überrascht, dass sich die Leute immer noch darum kümmern. Neulich spielten sie „Turn it Off“ auf dem klassischen Rocksender. Ich saß im Auto und hörte zu. Wir waren ziemlich gut.“

Daisy Jones erinnert uns daran, dass es uns wichtig ist, weil es gut war. Diese Rocksongs der 70er – und die kreativen Kräfte dahinter – erinnern uns daran, wie wir nachts mit Donnergeräuschen aufwachten, wie weit weg wir saßen und uns wunderten. Denken Sie an eine Zeit zurück, ohne so viel zu verlieren.

„Ist in den nicht ironischen Gesprächen dieser Zeit über alte Cartoons und Lieder von vor 40 Jahren nicht etwas Selbstverständliches?“

Aber ein beunruhigender Aspekt des ständigen Wiedererlebens der weitläufigen, charaktervollen Geschichten des Rock besteht darin, den Disco-Beat des heutigen wirklichen Lebens zu ignorieren. Denken Sie an Jimmy Carters lange verschollene Warnung vor „materiellen Gütern“. Das Material ist virtuell geworden: Message Boards mit Erinnerungen, Fernsehen, Filme und Musik mit den Details vonUntergang und Untergang des Römischen Reiches, was uns damit aufzieht, dass ein wichtiger Teil unserer Vergangenheit zum Lernen in Reichweite ist.

Wir sind alle Citizen Kane und suchen nach unserem digitalen Rosebud. Der ständige Inhalt des Internets lähmt uns auf eine Weise, die Präsident Carter versehentlich voraussagte: „Zu viele von uns neigen dazu, Genuss zu verehren … Dinge zu konsumieren befriedigt unsere Sehnsucht nach Sinn nicht.“

Ist in den unironischen Gesprächen dieser Zeit über alte Cartoons und Lieder von vor 40 Jahren nicht etwas Selbstverständliches? Kann der ständige Konsum einer längst vergangenen Vergangenheit eine Bedeutung haben?

Daisy Jones singt die warnende Geschichte in Reids Texten von 'Turn it Off', wütend auf sich selbst, weil sie viel zu lange an etwas Giftigem festhielt: . Ich versuche immer wieder, es auszuschalten, aber Baby, du machst mich immer wieder an.“

Diese Chicagoer Gören haben 1979 randaliert, weil sie dachten, ihre Jugend könnte ewig dauern.

In „Love to Love You Baby“ ist Donna Summer ganz weiblich und gibt in jedem sehnsüchtigen Atemzug Disco-Botschaft: Lege kindische Dinge weg.