Billie Eilish, Lorde and the Push for Women Popstars, um sich ständig neu zu erfinden

Unterhaltung


Billie Eilish, Lorde and the Push for Women Popstars, um sich ständig neu zu erfinden

Wann Billie Eilish zierte das Juni-Cover von britischMode , Kinnlade runter. Vorbei war ihr charakteristisches dunkles, struppiges Haar mit schleimgrünen Wurzeln und ihr übliches Ensemble aus weiten Hosen, gepaart mit übergroßen Hemden und Kapuzenpullis. Stattdessen präsentierte sie sich als weiche Femme Fatale mit engelsgleichem platinblondem Haar in alten Hollywood-Locken, Riemchen, errötenden Dessous und Korsetts.

Die Bilder schickten eine Schockwelle durch das Internet, und die Fans waren zunächst fassungslos über den plötzlichen Wechsel. Aber die Überraschung wurde schnell zu Lob, was einen Diskurs über den männlichen Blick und den gesellschaftlichen Druck entzündete, der auf Frauen und ihre Kleidung ausgeübt wird.


Es war Eilishs Entscheidung, in der Zeitschrift als 'klassischer, altmodischer Pin-up' zu erscheinen, und sagte, sie fühle sich mit ihrer neuen Frisur und ihrem neuen Look 'eher wie eine Frau'. „Es geht darum, diese Macht zurückzugewinnen, sie zur Schau zu stellen und sie nicht auszunutzen“, sagte sie der Veröffentlichung. 'Ich lasse mich nicht mehr besitzen.'

Wie erwartet, kam zusammen mit ihrem neu entdeckten Image neue Musik, die die dramatische Transformation der 19-Jährigen widerspiegelte. Die ersten beiden Singles ihres kommenden AlbumsGlücklicher denn jewaren anders als die düsteren Synthie-Bops wie „Bad Guy“ und „bury a friend“, die sie zu einem Superstar machten, oder noch langsamere, launischere Balladen „wish u were gay“ und „Ocean Eyes“ aus ihrer EPLächle mich nicht an.

In ihr neues Musikvideo zu „Lost Cause“ Eilish umarmt ihre Weiblichkeit und tanzt im Pyjama durch eine Villa, um einen Kickback für Mädchen zu erhalten. Das gefilterte Licht, die Albernheit und die spielerische Art von allem fühlen sich wie eine völlige Abkehr von dem an, was Eilishs Fans kennengelernt haben – wenn auch nicht schlecht.

Sich neu zu erfinden ist natürlich nichts Neues. Der halbe Reiz, aus einer kleinen Heimatstadt zu fliehen, den Beruf zu wechseln oder sogar einen neuen Haarschnitt zu bekommen, ist die Chance, eine neue Identität auszuprobieren. Vor allem in der Musikindustrie wird Veränderung gefördert, die als Chance präsentiert wird, etwas Einzigartiges zu schaffen, das die Zeit überdauert.


Aber es scheint, dass Pop-Künstlerinnen immer häufiger dazu gedrängt werden, sich nicht nur künstlerisch herauszufordern, sondern mit jeder neuen Veröffentlichung alles an sich selbst zu verändern.

Sie werden zu Chamäleons, werfen die aktuelle Version ihrer selbst ab und tauchen als glänzendes neues Ding auf, komplett mit einem anderen Aussehen, einer anderen Ästhetik und einem anderen Klang.

Anzeige

In dieser Woche, Herr versetzte ihre Fans mit der Veröffentlichung ihrer neuen Strandsingle „Solar Power“ in Raserei und kündigte an, dass bald ein gleichnamiges Album folgen würde. Aber es war nicht nur die Nachricht, dass die neuseeländische Sängerin nach vier Jahren neue Musik herausgebracht hatte, die die Leute aufregte, es war das freche Titelbild der Single – eine Wurmperspektive auf einen Tanga-bekleideten Lorde, der an der Kameraobjektiv.

Es schien, dass auch Lorde ihre dunkle, grübelnde, ängstliche Persönlichkeit ablegte, um etwas Unbeschwerteres und Sonnigeres zu tun.


„Ich möchte, dass du jemanden kennenlernst“, sie schrieb in einem Brief, in dem sie ihr drittes Album ankündigte . „Ihre Füße sind immer nackt. Sie ist sexy, verspielt, wild und frei. Sie ist ein modernes Mädchen im Deadstock-Bikini, in Kontakt mit ihrer Vergangenheit und ihrer Zukunft und vibriert auf höchstem Niveau, wenn der Sommer kommt. Ihre Haut strahlt, ihre Liebhaber sind viele. Ich bin total besessen von ihr und du wirst es bald auch sein.“

Derzeit macht niemand neue Epochen besser als Taylor Swift . Als sie 2006 auf die Bühne kam, war sie eine Country-Sängerin mit frischem Gesicht und lockigem Haar, die mit Liebesliedern und ihrer Akustikgitarre bewaffnet war. Sie erntete Anerkennung für ihr Debütalbum, sowieFurchtlosundSprich jetzt, bis sie mit ihrem 2012er Album plötzlich von ihrem unverkennbaren Country-meets-Pop-Sound abwichNetz.

Vorbei waren die süßen Locken und juwelenbesetzten Kleider – ein neuer Swift war da. Sie strotzte vor Hipster-Cool, mit einer kräftigen roten Lippe, geglätteten Haaren und einem Filzhut. Es war nicht nur ein Kleiderwechsel und ein frischer Haarschnitt: Ihr Instagram-Feed wurde auch überarbeitet, um die Hymnen '22', 'I Knew You Were Trouble' und 'Wir kommen nie wieder zusammen' zu veröffentlichen. Die Songs waren eine Erklärung dafür, dass die unschuldige Swift der vergangenen Jahre verschwunden war und an ihrer Stelle eine freche Zwanzigjährige war, die keine Angst vor Herzschmerz und Namen hatte.

Anzeige

Als nächstes kam eine reifere, aber im Herzen jung gebliebene Swift, die in ihrem Album versuchte, ihr Leben in New York City herauszufinden1989. Sie war mit dieser neuen Phase absichtlich persönlich, lädt Fans buchstäblich in ihre Tribeca-Wohnung ein für eine Hörparty.


Aber die größte und verblüffendste Abweichung von Swifts Image kam 2017 mitRuf– kündigt die neue an, indem sie ihren Instagram-Account löscht und neue Musik mit einem Bild einer Schlange neckt. Als das Album veröffentlicht wurde, wurde Swift mit einem härteren, kantigeren Blick gesehen. Sie trug ein Halsband und strich ihr Haar zurück – kein verliebter Schwächling mehr, sie war jetzt eine böse Schlampe.

„Als das Album veröffentlicht wurde, wurde Swift mit einem härteren, kantigeren Blick gesehen. Sie trug ein Halsband und strich ihr Haar zurück – kein verliebter Schwächling mehr, sie war jetzt eine böse Schlampe.“

Swifts rachsüchtiges Alter Ego stand im Mittelpunkt ihr Musikvideo zu „Look What You Made Me Do“ in dem Song ankündigt: „Der alte Taylor kann gerade nicht ans Telefon kommen. Wieso den? Denn sie ist tot.“

Swift gab bekannt, dass sie ihr Image als süßes Mädchen effektiv zerstört hatte und nicht mehr nett spielte, möglicherweise ausgelöst durch ihre Fehde mit Kanye West und Kim Kardashian. Die Sängerin war wütend auf West, weil sie sie in seinem Song „Famous“ als „Schlampe“ bezeichnete und behauptete, sie habe der Zeile nie zugestimmt. Natürlich wurde die Sache noch schlimmer, als Kardashian eine Audioaufnahme ihres Telefonats veröffentlichte und West einen Swift-Doppelgänger engagierte, der für das Musikvideo nackt im Bett lag.

Als diese Phase beendet war, kam Swift mit dem weicheren und skurrilen zurückLiebhaber. Es folgten ihre Indie-Schwesteralben,FolkloreundImmer. Swift hat sich mit geflochtenem Haar, neutralem Make-up und vielen Strickjacken und Flanells an ihren neuen Sound angepasst.

Anzeige

Die 31-Jährige erkennt die Absurdität, dass Musikerinnen ständig nach oben schrauben müssen, um relevant zu bleiben. 'Es ist eine Menge zu verarbeiten, weil wir in dieser Gesellschaft existieren, in der Frauen in der Unterhaltung mit 35 auf einem Elefantenfriedhof entsorgt werden', sagt sie sagte sie in ihrer Netflix-DokumentationMiss Americana . „Jeder ist seit zwei Jahren ein glänzendes neues Spielzeug. Die Künstlerinnen haben sich 20-mal mehr neu erfunden als die männlichen Künstler. Sie müssen, sonst sind Sie arbeitslos. Ständig neu erfinden zu müssen, ständig neue Facetten an sich selbst zu entdecken, die die Leute für glänzend halten.“

Es gibt eine Handvoll Frauen in der Musikindustrie, auf die sich Swifts Kommentare beziehen. Lady Gaga hatte ihre unverschämte Avantgarde-Persönlichkeit, als sie ein Jahr ein Kleid aus blutigem Fleisch trug, um die VMAS zu besuchen oder in die Grammys in einem futuristischen, galaktischen Ei . Dann hat sie ihren überlebensgroßen Charakter für das abgeschwächte zurückgenommenJoanne.

Gerüchte kursieren bereits über Pops neuester Liebling Olivia Rodrigo, die gerade ihr erfolgreiches Debut-Trennungsalbum veröffentlicht hatSauer, mit herzzerreißenden Hymnen 'Drivers License', 'Deja Vu' und 'Good 4 U'. Anstatt sich nur auf eine Tour zu freuen, nehmen sie ihre nächste Ära vorweg und theoretisieren, dass ihr nächstes Album heißen wirdSüssund enthalten nur Liebeslieder.

Dieses Phänomen der ständigen Weiterentwicklung lässt sich auf Madonna zurückführen, die mit 62 immer noch Wege findet, die Dinge umzustellen. Seit ihrem selbstbetitelten Debütalbum im Jahr 1983 ist sie hat sich mehrfach neu erfunden : als klassischer 80er Popstar mit „Material Girl“ vor ihren kontroversen Auftritten für „Like a Prayer“ und „Of Father“ erzürnte den Papst 1990 . Im Laufe ihrer 14 Alben war sie Disco-Diva, Cowgirl-Chic, klassisches Hollywood-Glamour-Girl, eine spirituelle Frau und zuletzt eine provokative Madame X.

Die vielleicht transparenteste Art und Weise, wie Madonna gezwungen zu sein schien, relevant zu bleiben, während sie gegen Jahrzehnte jüngere Popstars antrat, ist, wenn sie einen Knutschfleck auf Britney Spears und Christina Aguilera gepflanzt bei den VMAs im Jahr 2013.

Anzeige„Die Künstlerinnen haben sich 20-mal mehr neu erfunden als die männlichen Künstler. Sie müssen, sonst sind Sie arbeitslos. Ständig neu erfinden zu müssen, ständig neue Facetten an sich selbst zu entdecken, die die Leute für glänzend halten.“

Aber in dem Druck, sich ständig neu zu erfinden, können Künstler manchmal mit einem Charakter enden, auf den sie nicht unbedingt stolz sind.

Wer könnte vergessen Miley Cyrus’ verblüffende 180-Grad-Kurve von einem Disney-Kind mit freundlichen Teenie-Bops „7 Things“ und „Party in the USA“ zu einem wilden Kind mit ihrem 2013er Hip-Hop-AlbumBangerz. Cyrus twerkte, schwang sich nackt auf ihrer berüchtigten Abrissbirne und rekrutierte eine Reihe von Rappern für das Album, darunter Ludacris, Future, French Montana, Big Sean und Nelly.

Aber es war nur eine Modeerscheinung für Cyrus, die bei der Promotion ihrer neuen Traum-Pop-Ballade „Malibu“ über ihre frühere Verbindung mit der Hip-Hop-Industrie spottete, weil es „zu viel“ Lamborghini, bekam meine Rolex, bekam ein Mädchen auf meinem Schwanz“ war .'“

„Das kann ich nicht mehr hören“ Sie sagtePlakatim Jahr 2017 . „Das ist es, was mich ein wenig aus der Hip-Hop-Szene herausgedrängt hat … so bin ich das nicht.“

Anzeige

Für Männer gibt es wirklich keinen Vergleich. Sie dürfen mit ihrem Sound experimentieren, ohne ihr Image überarbeiten zu müssen. Drake wird zum Beispiel gehänselt, weil er mit jedem Album plötzlich einen neuen Akzent bekommt, aber am Ende des Tages klingt die Musik immer noch nach Drake und Drake sieht immer wie Drake aus. Justin Bieber hat sich möglicherweise die Haare gebleicht, als er mit seinem Dance-Pop-Album herauskamZweckim Jahr 2015, aber ein Färberjob und ein schneller Haarschnitt werden nie die Länge erreichen, die von Künstlerinnen erwartet wird. (Die einzige krasse Ausnahme ist David Bowie mit seinem ikonischen Alter Ego Ziggy Stardust und seinen transformativen Klängen, obwohl er immer als Ausnahme von der Regel angesehen wurde.)

Wenn es um die neuen Alben und Looks von Lorde und Eilish geht, ist absolut nichts dagegen einzuwenden. Künstlerinnen sollten sich jedoch vor der wachsenden Erwartung hüten, sich selbst aufzubrechen und Elemente ihrer Identität auszulöschen, nur um für die Fans relevant und unterhaltsam zu bleiben.

Wie Swift in ihrem Dokumentarfilm hinzufügte, ist es völlig in Ordnung, Veränderungen und neue Epochen willkommen zu heißen, „aber nur auf eine Weise, die wir als gleichermaßen beruhigend, aber auch als Herausforderung für Sie empfinden.“

„Lebe eine Erzählung, die wir interessant genug finden, um uns zu unterhalten, aber nicht so verrückt, dass es uns unangenehm wird.“