Bill Pullman hat die Welt gerettet. Jetzt rettet er sich selbst.

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Bill Pullman hat die Welt gerettet. Jetzt rettet er sich selbst.

Bill Pullman war immer völlig in Ordnung, ein Präsident für eine Amtszeit zu sein.

Wiederbelebung sein Präsident Whitmore 20 Jahre später in dasTag der UnabhängigkeitFolge ,Wiederaufleben, war vielleicht ein Kinderspiel, wenn man die Bezahlung bedenkt, die solche Tentpole-Blockbuster begleitet. Er war zögerlicher, das wiederzubeleben und umzufunktionieren Die ikonische Rede des Originalfilms – „Wir werden nicht leise in die Nacht gehen …“ – die er im Laufe der Jahre unzählige Male nachstellen musste. Er hat sich immer gewehrt – bis diesen sommer , als der Globus mit einer weiteren verhängnisvollen Bedrohung für seine gesamte Existenz konfrontiert war: Keine Außerirdischen, sondern COVID-19.


Aber dann ist da auch noch der Teil des „Arbeitsschauspielers“. Pullman, der seit seinem Debüt im Jahr 1986 mindestens einen – und oft vier oder fünf – Filme im Jahr gedreht hatRücksichtslose MenschenEr war nie regelmäßig in einer TV-Show zu sehen, bis er in der NBC-Sitcom 2012 als Präsident mit einer dysfunktionalen Familie ins Oval Office zurückkehrte1600 Penna. Das Netzwerk und die Macher und Darsteller der Show hatten große Hoffnungen auf die Langlebigkeit der Komödie, aber sie wurde nach der ursprünglichen Bestellung von 13 Folgen abgesagt.

„Ich dachte, das tut mir gut“, sagt Pullman. 'Das hat mir gefallen. Ich dachte: ‚War das nicht genug?‘ Und dann wurde mir klar, dass ich der Einzige war. Alle anderen waren wie“ – er bricht in ein klagendes Jammern aus – „‘Ach, es ist so traurig!''

Beim Frühstück im West Village in einer dieser Scheunen im Freien, die New York City erobert haben, diskutiert Pullman mit Verwunderung – aber auch einer Erkenntnis, dass es in diesem Moment für ihn tiefgreifend sein könnte – über die vierte Saison der USA-SerieDer Sünder , die am Mittwoch uraufgeführt wurde.

Er spielt Detective Harry Ambrose, der in der ersten Staffel eingesetzt wird, um herauszufinden, was eine alleinerziehende Mutter verursacht hat, gespielt vom ausführenden Produzenten Jessica biel , scheinbar zu schnappen und eine schockierende Gewalttat zu begehen, bei der ein Fremder getötet wird. Es war zunächst als einmalige limitierte Serie gedacht und wurde von den meisten als Star-Fahrzeug für Biel angesehen. Daher war es eine Überraschung, als Schöpfer Derek Simonds beschloss, mit neuen Staffeln rund um Ambrose – und Pullman – fortzufahren.


„Ich war bereit für alles, was gut war“, sagt Pullman. „Ich dachte nicht: ‚Ich hoffe wirklich, dass es um mich geht!‘ Ich dachte nur, dass es eine Saison lang gut war. Vielleicht bin ich gerade an einem Punkt angekommen, an dem ich so etwas mehr akzeptiere.“

Tatsächlich fragt er sich während unseres Gesprächs mehrmals über Akzeptanz und was das an diesem Punkt in seinem Leben bedeutet – 67 Jahre alt, drei erwachsene Kinder (alle Künstler) und 35 Jahre in einer Hollywood-Karriere – mehrere Male.

Als die Welt im März zusammenbrach, hatte er die Halstonlimitierte Serie für Ryan Murphy und Netflix. Er war krank von etwas, als der Stecker gezogen wurde, aber er konnte es mit einem Antibiotikum ausschalten, also ist er sich nicht sicher, ob es COVID war. In jedem Fall war er gezwungen, in der COVID-Blase der Produktion in Los Angeles zu bleiben, was ihm nichts ausmachte, da dort seine drei Kinder leben.

NachHalstoneingewickelt, würde er zwischen Montana hin und her fahren, wo er hat eine Ranch , und L.A., zwei Tage lang mit seiner Frau und ihrem Hund unterwegs. Er hat versucht, für seine Kinder einen Wohn- und Arbeitsraum zu renovieren und zu eröffnen, mit Platz für ein Tonstudio, eine Puppenspielerwerkstatt, ein Theater und Wohnungen. Die Genehmigungen sind vor allem seit Beginn der Pandemie ein Albtraum. Es bleibt sein weißer Wal.


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Es versteht sich von selbst, dass dies seltsame Wetterzeiten waren, insbesondere für einen Schauspieler, der mit all seinen intensiven COVID-Sicherheitsprotokollen zu Fernsehgeräten gebracht wurde. Das alles hat ihn müde gemacht, eine Schwere, die er auf seinem Gesicht zeigt, wenn er darüber spricht. Auf seiner Ranch und in seinem Betrieb, der mit seinen Geschwistern Apfelwein herstellt, werden die praktischen und alltäglichen Auswirkungen des Klimawandels immer deutlicher. Die Politisierung von Masken und Impfstoffen hat ihn verärgert.

Bill Pullman inDer Sünder

USA-Netzwerk

Durch die Umstände findet er sich auf zwei Seiten des Landes wieder. Er wuchs im ländlichen Hinterland von New York auf und verbringt einen Großteil seiner Zeit in Montana, hat aber drei Jahrzehnte in Hollywood und am Broadway gearbeitet, wo Liberale regieren.


„Montana war früher ein purpurner Staat, aber bei den letzten Wahlen haben wir einen republikanischen Gouverneur bekommen. Jetzt sind die [COVID]-Zahlen weit oben, weil die Menschen nicht ermutigt werden, sich impfen zu lassen. Es ist jetzt einer dieser Staaten, in denen sie niemanden vorschreiben können, in Ihrem Geschäft eine Maske zu tragen. Es fühlt sich an wie ein böser Traum“, sagt er.

„Aber in ländlichen Gemeinden in ganz Amerika – im Bundesstaat New York, wo ich herkomme – ist es politisiert. Ich komme einfach nicht in die Diskussionen mit ihnen.“ Er hält inne und seufzt kopfschüttelnd. „Und ich vergesse. Ich wollte sagen… mit all diesen Leuten.‘ Aber ich gehe davon aus, dass mir jemand zustimmt.“

DreharbeitenDer Sünderin Nova Scotia war eine kleine Erleichterung. Wo er eine Wohnung hatte, in der Stadt Lünenburg, ist ein UNESCO-Weltkulturerbe. Es gibt eine kleine Bevölkerung von Einheimischen. Es ist ein Fischerdorf. Es gab ein Netz von Wander- und Spazierwegen, die Sie überall hinführten, von der Wildnis bis zum frischen Fischladen, der nur einen Block entfernt war.

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Aber auf eine Weise, die er nie erwartet und in Gang gesetzt hat, hat es ihm die Dreharbeiten ermöglicht, seine Vergangenheit und die Auswirkungen, die sie auf sein Leben und seine Familie hatte, neu zu untersuchen – etwas, das er in seiner Karriere nie zuvor getan hätte, aber für einige Grund, er ist jetzt bereit zu tun.

Pullman ist die Art von Schauspieler, die zum Symbol wurde. Der ohnmächtig machende Lead inWährend du geschlafen hast, der herzliche Vater/Geistertherapeut inKasper, der Typ, der so heldenhaft aussieht, dass er als Han Solo-Parodie gecastet wirdSpaceballs, der tapfere Präsident inTag der UnabhängigkeitDie beruhigende Hauptrolle in so vielen Actionfilmen nach: Er wurde zum Gesicht des Jedermanns.

Nun, dieser Jedermann und dieses Gesicht befinden sich in einer neuen Phase seines Lebens – nicht nur Risse zeigen, sondern sie begrüßen.

Über seine Karriere sagt er: „Ich fühle mich seltsam überflutet, als würde ich diesen neuen Strand, an dem ich gelandet bin, nicht kennen. Wir haben die Reise hierher gemacht und es ist eine schöne neue Welt da draußen. Wessen Geschichten erzählen wir? Ist es wirklich etwas, wofür sie einen alten Weißen brauchen, weißt du? Was würde das sein? Kultur, unsere Kultur, ist mir irgendwie übel. Ich fühle mich darin überflutet.“

Ambrose spielen inDer Sünder,hat ihm jedoch eine Bedeutung gegeben – was bedeutet, dass er sich noch nicht sicher ist, was er damit anfangen soll. Hier ist ein Charakter, der sich damit auseinandersetzt, wie die Schande seiner Vergangenheit möglicherweise alles an seiner Person geprägt hat, und erst nachdem ein unerwarteter Arbeitsauftrag in sein Leben kam, konnte er das wirklich unter einen Hut bringen.

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Pullman hat sich auf diese Reise begeben, und jetzt möchte er darüber sprechen. „Vielleicht war ich dafür verfügbar, und deshalb [Der Sünder] kam jetzt zu mir. Es war mir in den letzten Jahren ein Rätsel, warum man im Alter keine Weisheiten als Teil des Kilometerplans oder so liefert. „Du hast genug Meilen zurückgelegt. Jetzt kommen die Vergünstigungen ins Spiel, wie Weisheit.‘ So funktioniert es nicht.“

Das schroffe, bekannte Lachen kommt: „Ich weiß nicht einmal, ob die echten Kilometerpläne so funktionieren.“

Irgendwann während der ersten Staffel vonDer Sünder, Pullman ging ins Autorenzimmer. Schöpfer und Showrunner Derek Simonds dachte, dass ein Gespräch mit dem Schauspieler dazu beitragen könnte, Ambrose mehr Authentizität zu verleihen und vielleicht einige Hintergrundgeschichten darüber aufzudecken, was zu seinen Neigungen als Detektiv und einigen der psychologischen Zecken führte, unter denen er zu leiden scheint.

Es sollte nicht unbedingt das eigentliche Material werden, das in die Geschichte geschrieben wurde. Nur ein Gespräch, das nützlich sein könnte.

Aber als Simonds eine zweite Staffel herausfand, die sich um Ambrose drehen würde, wandte er sich an Pullman und warnte ihn:Das Zeug, das Sie uns als Subtext gegeben haben? Ich denke, wir werden es tatsächlich nutzen.

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Die Saison begann damit, dass Ambrose in den Westen von New York reiste, wo er einer an einer psychischen Erkrankung erkrankten Mutter begegnet. „Das ist alles, was ich ihnen erzählt habe“, sagt Pullman. „Ich weiß nicht, wie oft das bei Fernsehsendungen passiert…“

„Das ist alles, was ich ihnen erzählt habe. Ich weiß nicht, wie oft das bei Fernsehsendungen passiert…“

Zuerst machte es ihm Unbehagen. Aber dann wurde ihm klar, wie viel mehr er in die Serie investiert hatte, da das Material aus seiner eigenen Geschichte stammte. „Wie ich von anderen gehört habe, die auch ein Elternteil mit einer psychischen Erkrankung hatten, wird man erwachsen und versteckt es. Mit diesem Schamgefühl kämpfte Ambrose. Also dachte ich mir, vielleicht ist es an der Zeit, offener damit umzugehen. Vielleicht ist es an der Zeit, dass ich und meine Geschwister aufhören, nicht darüber zu reden.“

Bei seiner Mutter Johanna wurde eine schizoaffektive, eine Art bipolare Störung diagnostiziert. Als ihre erste Pause passierte, bekam sie starke Medikamente wie Thorazin. Es schien schließlich einen Zyklus von etwa 18 Monaten bis zwei Jahren zu geben, in dem sie normal erschien und dann wieder manisches Verhalten begann. Sein Vater James war Arzt und hoffte, die Dinge von zu Hause aus erledigen zu können; Jedes Mal, wenn sie sich verpflichtet hatte, kam sie als Hülle ihrer selbst zurück. Aber sobald sie aufhörte zu schlafen, würde der Haushalt 'Bananen' werden.

Er hat eine starke Erinnerung daran, als er 7 war. Die Familie fuhr sonntags anderthalb Stunden zum Strong Memorial Hospital in Rochester, wo seine Mutter war. Er war zu jung, um in die Psychiatrie zu gehen, also stand er mit seiner jüngeren Schwester und einem ihrer älteren Geschwister auf dem Bürgersteig. Irgendwann kam seine Mutter im vierten Stock ans Fenster, schaute nach unten und winkte ihnen zu.

Während dieser gemeinsamen Sitzung der ersten Staffel im Autorenzimmer erzählte er diese Geschichte. Dann, als er Staffel 2 drehte, fand er sich am Set in einem verwitterten Backsteingebäude wieder, wo seine Figur eine Aussage gemacht hatte. Er war in einem der oberen Stockwerke und schaute eine Treppe hinunter. „Ich sehe einen Jungen, der ging und die Treppe heraufkam und zu mir aufschaute. Ich bin es um 7 und schaut zu mir auf. Über solche Dinge nachzudenken war wild.“

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Diese unheimlichen Momente haben sich über die zweite Staffel hinaus fortgesetzt, die direkter von Pullmans Vergangenheit inspiriert wurde.

In Staffel 3 begann er, mit anderen Darstellern an Traumworkshops teilzunehmen, die Simonds angesichts der Dunkelheit des Materials für nützlich hielt. (Biel hat dies in der ersten Staffel getan, und es wurde Pullman auch dann angeboten, mit der Einschränkung, dass er es nicht tun musste. Seine Antwort: 'OK, gut.')

20th Century Fox

Er war zurückhaltend. Er hatte keine Träume mehr, zumindest keine, an die er sich erinnerte – etwas, das er lernte, ist typisch, wenn Menschen älter werden. Aber der Trainer ermutigte ihn, offen für das Träumen zu sein, wenn er in dieser Nacht zu Bett ging. 'Ich bin mit einem Humdinger aufgewacht.'

Es spielte in einem Haus, in dem seine Figur Ambrose lebte. Richard Gere war dort. So war ein kleines Mädchen mit einer Tiara auf. Sie gingen zu einem Teich, in dem Enten schwammen, und die Enten kamen auf sie zu.

Der Trainer stupste ihn an: Als er Gere, das Mädchen, die Enten sah, was sah er wirklich im Detail? Stellen Sie sich nun vor, dass Sie Gere sind, der Sie ansieht. Was sieht er? Was ist mit dem Mädchen? Was denkt sie über dich?

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„Ich habe diese wirklich dreidimensionale Welt drumherum gebaut, die sehr aufschlussreich über den Schmerz von Ambrose ist“, sagt Pullman. „Mit dieser längst verlorenen Unschuld in Kontakt treten.“

Jetzt in Staffel 4 muss sich Ambrose diesen Dämonen stellen, die seine Unschuld verloren haben.

Er ist im Ruhestand und hat von seinem Therapeuten Medikamente bekommen, die ihm helfen, mit den Schmerzen und dem Trauma umzugehen. Aber er ist abtrünnig geworden und hat aufgehört, die Medikamente zu nehmen. Infolgedessen hat er aufgehört zu schlafen, was zu nächtlichen Spaziergängen nach draußen führte. Auf einem davon wird er Zeuge, wie er glaubt, dass eine Frau von einer Klippe in den Tod springt. Als ihre Leiche nicht geborgen wird und sein Konto nicht genau aufgeht, beginnen die Leute an seinem Verstand zu zweifeln.

„Jetzt ist es fast so, als wäre ich in der zweiten Staffel meine Mutter geworden“, sagt er. „Was wirklich seltsam ist. Das wäre wie in einem Traum. Ich sah meine Mutter und beschrieb sie. Jetzt schaut meine Mutter zu mir zurück.“

Es hat ihm geholfen, sie besser zu verstehen, insbesondere die Unsicherheit und Paranoia, die entstehen würden, wenn sie versuchte, Mutterschaft mit ihrer Krankheit in Einklang zu bringen. 'Meine Mutter wusste immer, dass es eine Phase geben würde, in der sie immer noch Mutter sein und durchhalten und die Leute nicht enttäuschen wollte.' Das macht auch Ambrose mit seiner Partnerin Sonya (Jessica Hecht). 'Es ist ein wichtiger Teil seines Lebens, den er ehren möchte, aber dann schreien die Affen nach dem Käfig.'

„Jetzt ist es fast so, als wäre ich in der zweiten Staffel meine Mutter geworden. Was wirklich seltsam ist. Das wäre wie in einem Traum. Ich sah meine Mutter und beschrieb sie. Jetzt schaut meine Mutter zu mir zurück.“Werbung

Rückblickend kann Pullman erkennen, dass er die meiste Zeit seines Lebens darauf aus war, in so viele Charaktere wie möglich zu flüchten; spielen so viele verschiedene Typen von Männern wie er konnte. Wenn jemand versucht, dich in eine Schublade zu stecken, wehre dich dagegen. Jetzt sieht er es als seine Art, vor sich selbst zu fliehen.

„Ich habe sicher gesagt, dass ich mir selbst näher komme“, sagt er. „Das willst du denken. Dann wollte ich neu, ich wollte anders. Während dies zurückgeht und sich in der eigenen Haut einfach unwohl fühlt.“

Präsident Whitmore kehrte zurück, aber Bill Pullman wollte nicht.

Pullman kann nicht zählen, wie oft er gebeten wurde, die inspirierende Rede seines Charakters auf dem Höhepunkt von . zu wiederholenTag der Unabhängigkeit, eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Zivilisten dazu auffordern, in ihre Kampfjets zu hüpfen, um alle Außerirdischen mit dem größten Motivator von allen zu besiegen: Patriotismus.

„Ich möchte es nicht entehren, wenn ich es nur weiter machen würdeSamstag Nacht Liveor Funny or Die“, sagt er und lacht dann: „Jeder Autor sagt: ‚Wir können Bill Pullman holen und ihn dann dazu bringen, diesen Scheiß zu sagen…‘‘ (Bezieht sich auf das Parodie-Material, nicht auf die Originalrede.)

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Tatsächlich hat er dem nur einmal zugestimmt, für einen Super Bowl-Werbespot vor der Fortsetzung von 2016.Wiederaufleben des Unabhängigkeitstages– unter der Bedingung, dass Regisseur Roland Emmerich und Drehbuchautor Dean Devlin ihren Segen gaben und 100.000 Dollar für wohltätige Zwecke gespendet wurden. Als Budweiser im Sommer auf ihn zukam, als er beim Schießen warDer Sünder, seine Antwort war ein schnelles Nein.

Sie wollten einen Werbespot erstellen, der die „Wiedereröffnung“ Amerikas am 4. Juli nach über einem Jahr Pandemie-Sperren und Sammelbeschränkungen feiert. Für ihn fühlte es sich falsch an, als ob die Nachricht wäre: COVID ist weg, also schnapp dir ein Bier und lass uns feiern. In Indien und Brasilien stiegen die Zahlen in die Höhe. In Amerika waren wir kaum im klaren. Die Idee schien taub.

Aber vielleicht lenkte Pullman Präsident Whitmore selbst und fragte sich, ob es einen Weg gäbe, dies zu erreichen: Dies ist die Zeit, als Amerikaner zusammenzukommen, die Differenzen beizulegen, die uns so gewaltsam gespalten haben, und Wege zu finden, denen auf der ganzen Welt zu helfen .

Alexander Körner/Getty

Er sagte ihnen, dass er dazu die Rede mit dieser Botschaft umschreiben müsse, und sie müssten jedes Wort akzeptieren. In gewisser Hinsicht dachte er, dass ihn das davon befreite, den Werbespot überhaupt machen zu müssen: „[Budweiser] ist roter Staatssaft. Das trinken sie. Sie werden ihren Markt nicht so bedrohen.“

Zu seiner Überraschung stimmten sie zu. Pullman schob sich wieder zurück. Es musste ein Werbeartikel sein, kein Werbespot. Jeder müsste Skin im Spiel haben. Sie müssten Geld an eine Organisation spenden, die bei der internationalen Verteilung von COVID-Impfstoffen hilft.

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Das wurde zu Kopfschmerzen. Eine Organisation zu finden, die Geld von einer Alkoholfirma annehmen konnte, war komplizierter, als er erwartet hatte. Dann argumentierten sie mit Zeitmangel und begannen, einige Nuancen aus der Rede zu entfernen. „Ich hatte von Anfang an diese komischen Bauchschmerzen dabei“, sagt er.

Wie hast du im Sommer gesehen , er stimmte schließlich zu. Die Spenden für den guten Zweck wurden erarbeitet. „Es war schwer, sie weiterhin als Werbeartikel zu betrachten, aber am Ende war es verdammt knapp“, sagt er. Er zuckt zusammen, dass er in einer der letzten Einstellungen einen Budweiser wie ein Jubel vor die Kamera hebt. Es war kitschiger, mehr „rah-rah“ als er wollte. „Am Ende fand ich es gut“, sagt er und fügt hinzu: „Obwohl viele Leute die Botschaft nicht erkennen.“

Seine Zurückhaltung, den Werbespot zu drehen, sollte nicht als Ärger darüber aufgefasst werden, dass er sich an einem Punkt in seiner Karriere befindet, an dem die Leute seine größten Hits noch einmal Revue passieren lassen wollen. Es ging darum, die Integrität des Originalmaterials zu bewahren und sicherzustellen, dass die Wiederbelebung der Rede etwas zählt.

Aber es ist interessant für ihn, jetzt zu sehen, wie die Leute ihn aufgrund seiner Arbeit sehen. Dieser „Jedermann“. Dieser Held. Dieser gute Kerl, jetzt über Generationen hinweg.

In seinen Gedanken hat er eine Vielzahl von Projekten, Tönen und Rollen gemacht – einschließlich der Bösen. Wenn ihn die Leute fragen, was er am liebsten mag, spricht er gerne anDie letzte Verführung, der Neo-Noir/Erotik-Thriller von 1994, in dem er den Ehemann einer Femme Fatale spielt, die ihn überredet, Kokain zu verkaufen und dann mit dem Geld davonläuft. Noir hat einen seltsamen, dunklen Humor, den er mag.

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„Im Zentrum steht die Unglaubwürdigkeit der Welt und der Menschen“, sagt er. „In den intimsten Beziehungen liegt Verrat. Eine Art Ermüdung darüber, was die menschliche Natur ist. Es ist nicht wie: ‚Wir sind alle gut. Wir müssen an einem Strang ziehen, um die Welt zu retten.“ Es heißt: „Alles, worauf man sich verlassen und auf das man sich verlassen kann, ist nicht vertrauenswürdig“ – und dann kann man tatsächlich einen Sinn für Glauben, Klarheit und bösartigen Humor haben.“

So wie er es beschreibt, scheint es fast gesünder zu sein als jede Art von „Wir können es schaffen“, eine Haltung gegenüber der Welt und ihren Problemen – fast so, als ob es eine Täuschung wäre, so zu handeln.

Er lächelt. „Niemand sieht mich wirklich als dunkle Person, als düstere Person oder als zynische Person. Sie sehen mich als jemanden, der optimistisch und hoffnungsvoll ist.“ Das Grinsen wächst, bis sich ein Auge zu einem Zwinkern verzieht. 'Also bin ich jetzt die unzuverlässigste Person geworden.'